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当代音乐

当代音乐

2025年05期

适合专业院校音乐工作者；刊载音乐论文、音乐理论、音乐作品。

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教授专栏 | 黄自与音乐艺文社社刊《音乐杂志》

教授专栏 | 黄自与音乐艺文社社刊《音乐杂志》

[摘要]文章以音乐艺文社社刊《音乐杂志》为研究对象，梳理其办刊内容，探究黄自与《音乐杂志》的关系、黄自与音乐编辑事业的渊源及其影响等内容，论证了以下观点：黄自领导下的《音乐杂志》是我国第一种音乐文学、理论专刊；《音乐杂志》刊载的文章拉开了中国音乐语言学研究的序幕；1922年清华求学期间是黄自从事编辑工作的起点；黄自通过《音乐杂志》为我国音乐编辑事业培养了众多后继人才。文章有利于学界明了黄自对音乐
教授专栏 | 基于情绪唤醒的中国音乐作品欣赏教学设计

教授专栏 | 基于情绪唤醒的中国音乐作品欣赏教学设计

[摘要]本文所探讨的是一种以情绪唤醒为基础的多感官音乐欣赏课程教学设计。在传统审美音乐教育理论基础上，融合具身认知思想与音乐治疗理论研究成果，关注特定情境下学生身体、情绪与认知的整体表现。该教学设计涵盖四个逐步递进的过程：情景导入与情绪唤醒、多感官体验与即兴表达、有准备的聆听、对话交流与批判反思。教学设计突出了教学过程中的多感官体验、情绪唤醒、交流反思等因素；强化了音乐欣赏深层次学习。同时对于教
教授专栏 | 关于钢琴演奏中鉴赏能力的研究

教授专栏 | 关于钢琴演奏中鉴赏能力的研究

[摘要]作为展现钢琴音乐魅力的核心实践，钢琴演奏充满了艺术魅力，此艺术形式涉及三个主要环节：作曲家的创作、演奏者的演绎以及听众的领略，三个阶段构成了钢琴演奏的整体，每一个环节都对审美判断有一定影响。由于审美观念的个体差异，钢琴演奏所呈现的艺术风貌也有所区别。因此，要深入欣赏钢琴演奏的艺术内涵，领悟其内在的美学理念，听众必须具备一定的鉴赏能力。本文旨在深入探讨钢琴演奏中鉴赏能力的本质及其重要性，并
教授专栏 | 中国民歌主题钢琴演奏技法研究

教授专栏 | 中国民歌主题钢琴演奏技法研究

[摘要]民歌作为中国音乐的重要组成部分，具有丰富多彩的旋律与独特的地域特色。将民歌素材融入钢琴演奏，能够打造出具有中国韵味的钢琴作品。本文通过分析民歌素材在钢琴演奏中的运用，探讨其演奏技法，以期为民歌主题钢琴演奏实践提供参考。文章以《遥远的声音》和《罗作与山歌》两部作品为例，总结出民歌主题钢琴作品的创作与演奏特点。研究旨在推动民歌主题钢琴作品的发展，丰富钢琴演奏的表现力，传承和弘扬中国优秀的民族
博士论坛 | 潮州民族民间音乐的文化创意产业化路径研究

博士论坛 | 潮州民族民间音乐的文化创意产业化路径研究

[摘要]潮州民族民间音乐作为岭南文化的重要载体，具有深厚历史底蕴与独特艺术魅力。本文从文化传承、艺术创新、产业发展等多维视角，通过田野调查和案例分析等研究方法，深入探究潮州音乐文化创意产业化发展路径。研究了当前潮州音乐在数字化传承、文旅融合、人才培养等方面存在的创新空间，同时面临传承断层、市场开发不足等挑战。通过科技赋能、跨界融合、品牌塑造等策略，构建“文化传承+创新发展”的双轨机制，推动传统音
博士论坛 | 关于音乐师范专业和声课程建设的几点思考

博士论坛 | 关于音乐师范专业和声课程建设的几点思考

[摘要]音乐师范教育的培养目标是为社会输送中小学、社会文教事业单位等领域从事音乐教学、研究工作的人才，而和声课程是达成培养目标的重要一环。本文从音乐师范专业的特点、和声教材选择的问题、和声课程设置的问题、现代化教学技术与和声课融合以及笔者亲身的学习和教学经历等方面入手，通过对音乐师范专业和声课的教学重点、和声课与相关课程的关系、新的教学手段等进行讨论，探寻高效、实用的音乐师范教育和声教学之路。
博士论坛 | 探究圆号基本练习的训练方法

博士论坛 | 探究圆号基本练习的训练方法

[摘要]圆号是铜管乐器中一种具有独特音色和表现力的乐器，其特殊的内部发声构造使得演奏者在吹奏时需要掌握特定的技巧。圆号的音色温暖而圆润，能够表达演奏者丰富的情感。为了达到理想的演奏效果，演奏者必须通过系统性的基本练习来培养和提高吹奏技巧。本文基于笔者的日常教学经验，重点探讨圆号基本练习的训练方法，旨在帮助演奏者更好地掌握圆号的吹奏技巧，从而提升演奏水平。 [关键词]圆号；练习；吹奏技巧 [中
博士论坛 | “艺术界”视域下人工智能艺术的阐释

博士论坛 | “艺术界”视域下人工智能艺术的阐释

[摘要]阿瑟·丹托认为，艺术在特定艺术史背景下，依靠艺术家批评话语和场域获得艺术身份。在传统艺术定义下，人工智能艺术面临身份困境，因其创作主体并非人类，难以契合过往对创作主体的认知，艺术身份饱受争议。当前，人工智能艺术的身份引发了广泛关注与讨论。批评话语渐成体系，在各类艺术展览、线上展示平台等频繁亮相。丹托的“艺术界”理论为艺术定义问题提供了重要的理论依据，人工智能艺术通过“艺术界”理论，逐步确
音乐美学 | 中国古典音乐中的“意境”表达与审美追求

音乐美学 | 中国古典音乐中的“意境”表达与审美追求

[摘要]中国古典音乐，作为中华民族悠久历史与深厚文化底蕴的瑰宝，承载着无数世代的情感与智慧，而“意境”作为音乐表达的最高境界，不仅体现了音乐与自然的和谐统一，更蕴含了深刻的哲学思考与人生体悟。本研究旨在深入挖掘中国古典音乐中“意境”的丰富内涵，探讨其独特的表达方式与审美追求，以期在当代社会背景下，发掘并发扬这一传统艺术形式的魅力与价值，为中国古典音乐的传承与发展带来新的思路。 [关键词]古典音
音乐美学 | 琴道与儒家思想：古代中国琴乐的哲学基础

音乐美学 | 琴道与儒家思想：古代中国琴乐的哲学基础

[摘要]本研究聚焦古代中国琴乐的哲学基础，深入探讨琴道的形成脉络、文化地位，剖析其与儒家思想的内在联系，并揭示琴道对古代社会多方面的深刻影响。古琴作为中华传统文化的明珠，兼具乐器与文人修身养性之器的双重属性。琴道以琴乐为媒介，致力于自我修养与精神境界的提升，秉持宁静、专注、道德修养及天人合一等理念，在古代社会占据着重要地位，是文人士大夫身份标识，也是道德教育与心理健康维护的有效工具，其传承与发展
音乐美学 | 非遗曲艺音乐融入中小学课堂研究

音乐美学 | 非遗曲艺音乐融入中小学课堂研究

[摘要]本研究是在探讨在文化自信背景下，将非物质文化遗产中的曲艺音乐引入中小学音乐课堂的实践研究。以宜春评话为例，研究旨在分析非遗曲艺音乐在中小学音乐教育中的作用和意义。通过实地调研和教学实践，从相关实践中得出结论，希望为非遗曲艺音乐在中小学音乐教育中的应用提供理论支持和实践倡导。 [关键词]文化自信；非遗；曲艺音乐；宜春评话 [中图分类号] J60-05 [文献标识码] A [文章编号
音乐教育研究 | 微课程理念对高职音乐教育教学模式的影响

音乐教育研究 | 微课程理念对高职音乐教育教学模式的影响

[摘要]微课程通过模块化的知识呈现方式，突破了传统课堂教学在时间和空间上的局限性，推动了教学内容的精细化设计与教学方式的多元化创新。其灵活性提升了学生的自主学习能力，增强了音乐技能的掌握效果。基于此，本研究深入分析了微课程在高职音乐教育教学模式中的具体影响，探讨了其在教学内容优化、实践教学强化以及学生学习成效提升方面的应用优势，并提出了相应的优化策略，以供参考。 [关键词]微课程；高职音乐；教
音乐教育研究 | 关于培养高校音乐师范生教学实践能力的策略研究

音乐教育研究 | 关于培养高校音乐师范生教学实践能力的策略研究

[摘要]对于高校音乐师范生而言，教学能力是其职业发展的重要组成部分，提升高校音乐师范生教学能力也是落实教育方针、实现立德树人目标和发展中小学音乐教育的首要任务。目前，随着高校师范专业认证工作不断推进，以及校企合作、校校合作育人理念的不断深入，这对高校音乐师范生教学能力提出了更高要求。基于此，本文以高校音乐师范生教学实践能力培养现状分析为切入点，有针对性地提出培养其教学实践能力的具体路径，旨在为高
音乐教育研究 | 基于交互结构模型的大学声乐课程设计与教学质量评价

音乐教育研究 | 基于交互结构模型的大学声乐课程设计与教学质量评价

[摘要]随着我国高等教育教学改革的不断推进，各学科课堂教学改革的步伐也在持续前进。“交互”是人们传递符号、信息，分享感情的过程，大学课堂上存在很多双向动态性交互过程。具体到大学声乐课程，教师应在传统教学模式的基础上构建新的教学模式，探索出一套适用于声乐课堂的交互结构模型，基于此进行声乐课程设计，并建立教学质量评价体系，以实现声乐课堂上的多维度、多层次交互，重构传统声乐教学和评价全过程，提高课堂教
音乐教育研究 | 美育视角下的高校钢琴演奏教育教学改革路径研究

音乐教育研究 | 美育视角下的高校钢琴演奏教育教学改革路径研究

[摘要]本研究从美育视角探讨高校钢琴演奏教育教学改革路径，通过分析当前高校钢琴演奏教育存在的技术本位倾向、艺术性与技术性失衡等问题，提出以美育为导向的教学改革方案。研究表明，高校应从教学理念转变、教学内容优化、教学方法创新、教师队伍建设及评价体系改进等方面推进改革，构建以美育为核心的钢琴教学新体系。本研究对推动高校钢琴演奏教育的转型升级，提升学生综合音乐素养具有重要的理论价值和实践意义。 [关
音乐教育研究 | 多元文化背景下高校音乐教育模式的创新

音乐教育研究 | 多元文化背景下高校音乐教育模式的创新

[摘要]随着全球化的推进，多元文化融合已成为社会发展的必然趋势。高校作为文化传承与创新的重要阵地，其音乐教育在培养学生综合素质、促进文化交流与理解方面发挥着重要作用。本文聚焦多元文化背景下高校音乐教育模式的创新，通过剖析当前高校音乐教育模式现状，提出一系列创新策略，旨在培养适应多元文化社会需求、具备跨文化音乐素养的新型音乐人才，推动高校音乐教育在多元文化浪潮中发展进步。 [关键词]多元文化；高
音乐教育研究 | 扬州清曲在高校美育浸润工作中的应用研究

音乐教育研究 | 扬州清曲在高校美育浸润工作中的应用研究

[摘要]扬州清曲作为一种具有深厚历史文化底蕴和独特艺术魅力的地方曲艺，具有较高的欣赏价值。近年来，随着国家对美育工作的重视程度不断提高，高校美育成为推动文化传承与发展的重要阵地。在此背景下，将扬州清曲融入高校美育工作，不仅能够丰富高校美育资源，提升学生的审美能力，还能有效促进扬州清曲的传承与发展。本文对扬州清曲进行简要概述，分析了将扬州清曲应用于高校美育浸润工作的意义，对扬州清曲在高校美育浸润工
音乐教育研究 | 民间音乐在中国音乐教育中的应用研究

音乐教育研究 | 民间音乐在中国音乐教育中的应用研究

[摘要]民间音乐以其丰富的内涵和独特的魅力，在音乐文化中占据着举足轻重的地位，这些音乐形式包括民歌、民间器乐、戏曲音乐等，结合独特的旋律、音色和情感表达，为人们带来深刻的审美体验和文化认知。基于此，本文探讨了民间音乐面临的传承困境、文化差异等挑战及应对措施，旨在推动民间音乐在音乐教育中发挥更大作用。 [关键词]民间音乐；音乐教育；民族文化 [中图分类号] G521；J60-05 [文献标识
音乐教育研究 | 多元化视域下外国民族音乐课程开设的合理性探究

音乐教育研究 | 多元化视域下外国民族音乐课程开设的合理性探究

[摘要]中国高等院校音乐学专业自20世纪80年代末开设外国民族音乐课程，伴随着国家普通高校音乐学专业课程改革工作的推进，外国民族音乐课程已成为高等院校音乐学专业不可或缺的一门课程。该课程所包含的内容繁多，收录了来自世界各国、各地区不同民族、不同风格的音乐，具有综合性和多元性特点，其课程建设及课堂教学实践均存在一定的难度。对此，高等院校音乐学专业应重新审视自身在世界民族音乐教育中的定位与价值，在课
音乐教育研究 | 音乐心理学在音乐表演本科教学中的应用

音乐教育研究 | 音乐心理学在音乐表演本科教学中的应用

[摘要]音乐心理学作为心理学与音乐学的交叉学科，主要研究音乐对人类心理的影响及其内在机制。它不仅关注音乐创作、欣赏过程中的心理反应，还深入探索音乐表演中的心理状态调控、情感传达与观众共鸣等复杂现象，为音乐表演本科教学提供了科学支持与实践指导。本文从音乐心理学的概念出发，探讨其在音乐表演本科教学中的应用价值与实践路径，促进学生心理素养与表演能力协同发展，推动教学模式从技能导向向心理导向转型。 [
音乐教育研究 | 基于核心素养的小学音乐单元教学方法研究

音乐教育研究 | 基于核心素养的小学音乐单元教学方法研究

[摘要]本文对音乐学科单元学习类型进行阐述，通过逻辑分析法、实践研究法，以人教版小学音乐单元设计“初探西南民族音乐”为例，从单元学习目标设计、单元内容统整、单元评价的一体化三个方面入手，依托单元整体设计，探索核心素养下小学音乐单元设计的新路径。 [关键词]核心素养；小学音乐；单元学习 [中图分类号] G623.71 [文献标识码] A [文章编号] 1007-2233（2025）06-
音乐教育研究 | 高职学前教育专业音乐校本教材开发与应用研究

音乐教育研究 | 高职学前教育专业音乐校本教材开发与应用研究

[摘要]在现代化教育背景下，各种新兴教育理念不断涌现，这也使得高职教育工作者面临着前所未有的挑战，特别是在学前教育专业的音乐教学领域。校本教材的开发与应用目前已成为当前高职院校改革进程中的一大难题。因此，本文深入剖析了高职学前教育专业音乐校本教材开发的关键要素，并细致探讨了其实际应用策略，结语部分进一步强调了音乐校本教材开发与应用的重要意义。 [关键词]高职学前教育专业；音乐校本教材；开发要点
音乐教育研究 | 师范专业认证背景下高校音乐学专业声乐教学优化策略

音乐教育研究 | 师范专业认证背景下高校音乐学专业声乐教学优化策略

[摘要]师范专业认证为高校师范类专业办学提供有效的指导，声乐技能是中小学音乐教师必不可少的技能，高校承担着培养基础教育音乐人才的重任。本文聚焦师范专业认证背景下综合类高校音乐学专业声乐教学，剖析其与声乐教学的紧密联系，强调优化声乐教学的必要性。进而提出一些优化策略，并将学生的教学实践与考核作为教学改革的成果呈现，旨在提高高校声乐教学质量，为基础教育培育更优质的音乐师资力量。 [关键词]师范专业
民族音乐研究 | 民族歌剧演唱思维在《运河谣》中的应用

民族音乐研究 | 民族歌剧演唱思维在《运河谣》中的应用

[摘要]本文聚焦民族歌剧演唱思维在《运河谣》中的应用，以《运河谣》与《灿若星辰的目光》为典型案例展开探讨。对民族歌剧演唱思维内涵的剖析，从旋律、歌词、情感表达等多方面研究其在这两部作品中的具体呈现方式，旨在揭示民族歌剧演唱思维如何赋予作品独特的艺术魅力，以及对民族歌剧演唱艺术发展的重要意义，为歌剧演唱学习者、研究者及从业者提供理论与实践的参考。 [关键词]民族歌剧；演唱思维；《运河谣》；《灿若
民族音乐研究 | 新时代古诗词歌曲在民族声乐教学中的价值与路径

民族音乐研究 | 新时代古诗词歌曲在民族声乐教学中的价值与路径

[摘要]古诗词歌曲作为中华优秀传统文化的重要载体，在高校师范民族声乐教学中具有独特价值。从教学实践探索来看，古诗词歌曲蕴含丰富的艺术价值和人文内涵，能够有效提升学生的演唱技巧和艺术修养。通过《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》《卜算子·我住长江头》等古诗词歌曲的教学实践，探索出情境创设、意境体验、技法传授相结合的教学模式。研究表明，将古诗词歌曲融入民族声乐教学，既能培养学生对传统文化的深刻理解，又能提升其
民族音乐研究 | 琵琶曲《天鹅》的演奏技巧及情感表达分析

民族音乐研究 | 琵琶曲《天鹅》的演奏技巧及情感表达分析

[摘要]通过对琵琶曲《天鹅》演奏技巧的分析，笔者发现演奏中出现的难点，包括作品气息的运用以及力度的控制等方面。为此，笔者运用演奏技术训练法、气息训练法、力度训练法等具体的训练方法，来解决演奏中遇到的实际问题。希望通过对演奏技巧的分析，能够在提升自己演奏技巧的同时为热爱演奏的学子们提供一定的参考。 [关键词]《天鹅》；演奏技巧；气息训练；力度训练 [中图分类号] J648.33 [文献标识码
民族音乐研究 | 传统曲目与现代传承的交响乐章

民族音乐研究 | 传统曲目与现代传承的交响乐章

[摘要]十堰地区拥有丰富的非物质文化遗产资源，其中音乐曲种尤为突出。这些曲种不仅承载着深厚的历史文化内涵，而且在民间流传广泛，深受当地民众喜爱。然而，随着现代社会快速发展，传统音乐的传承与发展面临前所未有的挑战。一方面，传统音乐的传承人越来越少，年轻一代对传统文化的兴趣逐渐减弱；另一方面，现代音乐形式的多样化和流行文化的冲击，使传统音乐的生存空间受到挤压。本文旨在探讨十堰地区非物质文化遗产中的音
民族音乐研究 | 《诗人之恋》中的文学与音乐融合现象分析

民族音乐研究 | 《诗人之恋》中的文学与音乐融合现象分析

[摘要]《诗人之恋》（Dichterliebe，Op.48），是罗伯特·舒曼1840年以海因里希·海涅《抒情的间奏》为词创作的声乐套曲。作品通过旋律与钢琴织体的紧密交融，呈现爱情从憧憬到幻灭的情感历程，音乐与诗歌在此相互映照，超越语言的局限，展现情绪的微妙流动。作为浪漫主义艺术歌曲的典范，《诗人之恋》体现了舒曼创作的成熟，并深刻影响了德奥艺术歌曲的发展。本文对《诗人之恋》文学和音乐的两种表现形式
民族音乐研究 | 舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏解析探究

民族音乐研究 | 舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏解析探究

[摘要]艺术歌曲这一音乐类型在西方音乐发展史上占据着重要的历史地位，通常以诗歌、旋律、钢琴伴奏三部分为核心内容。作曲家通过艺术歌曲的形式将诗歌与钢琴完美地结合起来，运用深厚的文学底蕴，同时谱写出动人的旋律，从而创造出许多耳熟能详的优秀作品，其中舒伯特的艺术歌曲具有代表性。作为早期浪漫主义代表人物，舒伯特一生创作了几百首艺术歌曲，被誉为“艺术歌曲之王”。舒伯特的艺术歌曲有别于以往的声乐作品中注重人
民族音乐研究 | 哈恰图良《C大调小奏鸣曲》的民族音乐元素运用与演奏分析

民族音乐研究 | 哈恰图良《C大调小奏鸣曲》的民族音乐元素运用与演奏分析

[摘要]钢琴作品《C大调小奏鸣曲》是20世纪亚美尼亚作曲家阿拉姆·伊里奇·哈恰图良（Aram Ilyich Khachaturian 1903—1978）于1959年创作的，作曲家以古典奏鸣曲式为载体，将亚美尼亚、格鲁吉亚和阿拉伯等多个民族的音乐元素融入其中。本文将从旋律、节奏及复调三个方面对上述多民族音乐元素的运用以及如何呈现于演奏中进行分析。 [关键词]哈恰图良；《C大调小奏鸣曲》；民族音
民族音乐研究 | 浅谈《莫扎特e小调小提琴奏鸣曲K.304》演奏心得

民族音乐研究 | 浅谈《莫扎特e小调小提琴奏鸣曲K.304》演奏心得

[摘要]本文以《莫扎特e小调小提琴奏鸣曲K.304》为对象，从作者简介、创作背景、音乐结构与演奏技巧分析四个方面进行阐述。莫扎特出生于音乐世家，创作生涯分三个阶段，一生作品众多且涵盖广泛。小提琴奏鸣曲K.304创作于1778年的巴黎，当时莫扎特在诸多困境下怀着忧郁创作了此曲，它是莫扎特唯一小调风格奏鸣曲，充满悲伤孤独情绪。在音乐结构上，呈示部主部第一主题由小提琴与钢琴齐奏奠定悲伤基调，展开部、再
民族音乐研究 | 室内乐赏析：肖斯塔科维奇《第八弦乐四重奏》

民族音乐研究 | 室内乐赏析：肖斯塔科维奇《第八弦乐四重奏》

[摘要]本文深入探究了肖斯塔科维奇《第八弦乐四重奏》在20世纪音乐史中的重要地位。首先，追溯了肖斯塔科维奇《第八弦乐四重奏》的创作背景，其在苏联政治高压时期诞生，承载着作曲家对战争和个人命运的深刻反思。其次，剖析了这部作品的音乐特征，包括其复杂的结构、鲜明的对比以及独特的和声运用，这些元素共同构建出一种深沉而富有张力的音乐语言。在音乐特征分析的基础上，本文进一步挖掘了《第八弦乐四重奏》的审美价值
民族音乐研究 | 李斯特《叹息》钢琴演奏技巧浅析

民族音乐研究 | 李斯特《叹息》钢琴演奏技巧浅析

[摘要]李斯特的钢琴曲《叹息》以其独特的艺术魅力在音乐史上占据重要地位。在演奏该曲目过程中，演奏者不仅要投入深厚的感情，更要掌握诸多关键技巧。其中，演奏技巧体现为指法的精准运用以及手指的快速运动，并且能够灵活转换各种手指姿势，以实现丰富的音乐表现力。同时，对音乐的感知以及呼吸的把握在演奏中也不可或缺。音乐感知能帮助演奏者更好地理解作品的内涵与情感基调，从而将其更准确地传达给听众。而对呼吸的研究与
民族音乐研究 | 欣德米特“宇宙音乐”之主题与象征

民族音乐研究 | 欣德米特“宇宙音乐”之主题与象征

[摘要]音乐主题，作为蕴含核心乐思的艺术标志，其艺术特征是构建象征内涵的核心要素。通过深入剖析主题特征与象征之间的内在联系及其在表达层面的功能，能够揭示音乐艺术的深层意蕴。这种将主题特质转化为象征意义的能力，不仅体现了阐释的精准性，还彰显了创作的能动性。本文选取欣德米特的“宇宙音乐”作为研究案例，旨在细致剖析其主题结构的构建逻辑以及在宏观布局中的运作机制，进而论证从主题切入分析音乐现象及指导作曲
民族音乐研究 | 格奥尔格·安东·本达《降B大调键盘奏鸣曲》音乐分析与演奏诠释

民族音乐研究 | 格奥尔格·安东·本达《降B大调键盘奏鸣曲》音乐分析与演奏诠释

[摘要]格奥尔格·安东·本达作为巴洛克与古典主义过渡时期的作曲家，其创作对古典主义时期音乐的发展具有重要意义。文章通过对本达《降B大调键盘奏鸣曲》的曲式结构、和声、风格元素等进行分析，探究本达在音乐创作上的独特风格和创新思维，以及钢琴奏鸣曲中的探索实践，最后对采用现代钢琴演奏该作品时需要注意的技术细节进行论述。 [关键词]格奥尔格·安东·本达；《降B大调键盘奏鸣曲》；曲式分析；演奏诠释 [中
民族音乐研究 | 半音、三全音、四五度的有效组织方式

民族音乐研究 | 半音、三全音、四五度的有效组织方式

[摘要]巴托克作为20世纪最伟大的作曲家之一，和同时期作曲家一样，找寻与晚期浪漫主义音乐不同的音乐表达方式，而他的音乐风格与印象主义和新维也纳乐派不同，有自己的表达方式。本文试图通过对巴托克钢琴曲集《小宇宙》中的No.115《保加利亚节奏》的分析，阐明半音、三全音、四五度在巴托克作品中的运用方式，以及如何有效地组织成完整的作品。 [关键词]巴托克；《小宇宙》；《保加利亚节奏》；半音；三全音；四
民族音乐研究 | 德彪西音乐创作中的继承与发展关系

民族音乐研究 | 德彪西音乐创作中的继承与发展关系

[摘要]在学习罗伊格·弗朗科利的著作《理解后调性音乐》的过程中，受到德彪西前奏曲集中的《沉没的教堂》的启发，在运用所学理论知识对《维诺之门》展开分析，发现该作品的写作方式与传统音乐有着密切的关联。因此，本文从曲式结构、动机处理及和声手法三个方面对该作品进行分析，旨在探索德彪西写作与传统作曲技术理论的继承与发展关系。 [关键词]《理解后调性音乐》；《维诺之门》；曲式结构；动机处理；和声手法 [
民族音乐研究 | F·库普兰第27古钢琴组曲解析

民族音乐研究 | F·库普兰第27古钢琴组曲解析

[摘要]库普兰是法国巴洛克时期古钢琴艺术的杰出代表，创作了四卷共230余首古钢琴作品。这些作品情感丰富，形式和内容上都具有创新性，并对后世钢琴音乐产生了深远影响。他的作品题材广泛，涵盖法国社会生活的各个方面，以及一些与异国文化相关的内容，如《中国人》和《罂粟》。本文将分析库普兰的第27古钢琴组曲，并兼谈“中国热”语境下的西方音乐创作。 [关键词]库普兰；第27古钢琴组曲；“中国热” [中图分
民族音乐研究 | 莫扎特歌剧《蒂托的仁慈》中女中音咏叹调《我走，我走》演唱分析

民族音乐研究 | 莫扎特歌剧《蒂托的仁慈》中女中音咏叹调《我走，我走》演唱分析

[摘要]《我走，我走》是莫扎特歌剧《蒂托的仁慈》中女中音咏叹调的经典之作。这段咏叹调不仅展现了角色内心深处的情感波动，也体现了莫扎特音乐的优雅与复杂性。作品中，赛斯托在面临离别时，内心充满了痛苦与挣扎，情感丰富而细腻。本文将从《我走，我走》的艺术特征入手，详细分析其情境、人物形象及音乐特征，探讨编剧与作曲家如何通过音乐语言传达角色的内心冲突与情感。同时，结合自身的演唱体会，对这段咏叹调的演唱技巧
民族音乐研究 | 中提琴音高体系与演奏技法的创新

民族音乐研究 | 中提琴音高体系与演奏技法的创新

[摘要]利盖蒂在其为独奏中提琴所作的《中提琴无伴奏奏鸣曲》第一乐章《霍拉舞曲》中巧妙地运用微分音技法，彰显了他在扩展传统音高体系和发掘丰富且独特音色上的创新贡献。通过微分音和自然泛音的巧妙运用，展现了其在音高体系与演奏技法上的创新。利盖蒂在该作品中结合了F泛音序列与微分音，创造出复杂而富有张力的音高结构。本文着重分析乐曲中的音高布局及其与微分音的关系，并探讨中提琴在演奏技法上的要求。作品通过技术
民族音乐研究 | 长笛作品《女水神奏鸣曲》第一乐章演奏分析

民族音乐研究 | 长笛作品《女水神奏鸣曲》第一乐章演奏分析

[摘要]本文从作品创作背景、结构特征、演奏技法等方面，对浪漫主义时期德国作曲家卡尔·赖内克的长笛作品《女水神奏鸣曲》进行分析。本文通过对长笛作品《女水神奏鸣曲》第一乐章演奏技巧的分析和学习，旨在挖掘作品的艺术特色，从而更好地诠释作品，在演奏时更加得心应手；也可以为其他长笛演奏者在创作背景、结构分析、演奏技巧分析等方面，提供一些参考，使其在遇到同类型、风格相似的作品时，对演奏实践有所启发。 [关
民族音乐研究 | 钢琴作品《皮黄》的音乐分析与二度创作探析

民族音乐研究 | 钢琴作品《皮黄》的音乐分析与二度创作探析

[摘要]钢琴作品《皮黄》是由中国现代著名作曲家、钢琴家张朝先生创作的一部结合中国传统京剧与西方作曲技法的经典钢琴艺术作品。该作品于2007年获得“帕拉天奴杯”中国音乐创作交流大赛第一名（全球征稿）。作品有着极强的民族特色，体现了皮黄腔、京剧板式结构、京剧伴奏乐器等京剧元素，较全面地涵盖了中西方的钢琴曲创作技法，具有极高的艺术文化价值。笔者根据个人的钢琴弹奏与学习经验，以钢琴曲《皮黄》的创作背景为
民族音乐研究 | 陈培勋钢琴作品《平湖秋月》的演奏分析

民族音乐研究 | 陈培勋钢琴作品《平湖秋月》的演奏分析

[摘要]钢琴家陈培勋的钢琴作品《平湖秋月》运用了丰富多彩的节奏织体与和弦，乐曲旋律婉转悠扬，表现了湖光月色、诗情画意的中国江南风光。本文通过分析陈培勋的钢琴作品《平湖秋月》，总结出演奏该作品时，需要将乐曲中富有民族风格的意境与韵味融入演奏技巧当中，以丰富钢琴作品的艺术表现力。 [关键词]《平湖秋月》；民族风格；演奏分析 [中图分类号] J647.41 [文献标识码] A [文章编号] 1
民族音乐研究 | 中国古诗词艺术歌曲《山之高》的艺术特征与演唱分析

民族音乐研究 | 中国古诗词艺术歌曲《山之高》的艺术特征与演唱分析

[摘要]中国古诗词艺术歌曲是中国声乐艺术中的瑰宝，其歌词选用中国古典诗词，具有深厚的文化底蕴和情感深度，对中国声乐有十分重要的意义。本文分析了《山之高》艺术特征包括诗词文本与音乐特征，同时探究了《山之高》歌曲演唱呼吸的技巧、咬字吐字及情感抒发，阐明了古诗词歌曲的演唱不仅需要成熟的演唱技巧，更重要的是传达其中深厚的情感内涵。 [关键词]中国古诗词艺术歌曲；《山之高》；艺术特征 [中图分类号
民族音乐研究 | 歌剧咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的音乐特色及演唱处理

民族音乐研究 | 歌剧咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的音乐特色及演唱处理

[摘要]歌剧《女人心》是莫扎特的经典代表作之一，被赞为古典主义歌剧的伟大杰作。其中，第二幕的咏叹调《年轻姑娘应该懂得》在歌词与音乐方面造诣颇高。本文深入分析该咏叹调的音乐特色及演唱处理，旨在更好地理解和把握这首作品。首先剖析了作品的创作背景和演唱背景以及角色的内心变化；其次从调性与音域、音乐结构、词曲结合的艺术性等方面进行详细阐述；最后从气息控制、声与情的融合、演唱技巧处理及角色表演等四个方面展
民族音乐研究 | 浅析贝多芬艺术歌曲《我爱你》的创作特征与演唱技巧

民族音乐研究 | 浅析贝多芬艺术歌曲《我爱你》的创作特征与演唱技巧

[摘要]路德维希·凡·贝多芬，1770年出生于德国波恩，被世人赋予“乐圣”之称，是世界著名的作曲家、演奏家、指挥家，维也纳古典乐派的重要代表人物之一。他的音乐创作生涯中，除大量的器乐作品外，也有不同形式的声乐作品，包含康塔塔、弥撒、声乐套曲、艺术歌曲等多种体裁。与充满戏剧性、冲突性的器乐作品不同，声乐作品更多展现了贝多芬音乐情感中温柔、细腻的一面。虽然艺术歌曲不是贝多芬众多音乐体裁中最杰出的部分
民族音乐研究 | 萨克斯曲《主题幻想曲》的演奏分析

民族音乐研究 | 萨克斯曲《主题幻想曲》的演奏分析

[摘要]德梅尔斯曼是一位杰出的长笛演奏家和作曲家，以个人主义和即兴发挥的风格而闻名。德梅尔斯曼的《主题幻想曲》是一首萨克斯与钢琴合奏的作品，创作于1862年，体现了浪漫时期的音乐风格，强调情感表达和精神世界的展现。本文从演奏者的视角出发，深入分析了该曲目的演奏技巧，包括吐音技巧（双吐和连吐）、波音的演奏，以及曲目的难点和解决方法，如三连音、半音阶演奏和结尾处的运指问题。文章强调了基本功的重要性，
民族音乐研究 | 民族歌剧咏叹调《再看一眼亲人》的音乐与演唱处理研究

民族音乐研究 | 民族歌剧咏叹调《再看一眼亲人》的音乐与演唱处理研究

[摘要]中国民族歌剧《沂蒙山》是表现我国抗战时期沂蒙精神的著名红色歌剧，其中女主角的舅舅孙久龙是剧目前期推动剧情的重要人物，他的绝唱《再看一眼亲人》丰富完善了人物的特点并将其推向高峰。本文通过分析音乐旋律、节奏等要素，结合人物形象分析民族歌剧咏叹调《再看一眼亲人》的演唱要点。 [关键词]中国民族歌剧；《再看一眼亲人》；音乐性；演唱分析 [中图分类号] J642.21 [文献标识码] A
民族音乐研究 | 指尖舞动的艺术：琵琶指法解析

民族音乐研究 | 指尖舞动的艺术：琵琶指法解析

[摘要]琵琶，作为中国传统弹拨乐器中的瑰宝，拥有丰富多样且独具特色的指法体系，这些指法共同铸就了琵琶音乐绚丽多彩的表现力。本文系统地对琵琶指法进行解析，详细阐述琵琶指法的重要性、分类原则，以及各类指法的具体特点与演奏技巧，涵盖单音指法、双音与多音指法、轮指类指法、泛音与按音指法、扫拂与滚奏指法等主要类型。对这些指法进行全方位的剖析，旨在使读者全面而深入地了解琵琶指法的精妙之处，感受其在塑造琵琶音
民族音乐研究 | 新时代东北秧歌舞蹈教学改革与创新研究

民族音乐研究 | 新时代东北秧歌舞蹈教学改革与创新研究

[摘要]在深化教育综合改革的大背景下，具有丰富民俗风情和地域文化内涵的东北秧歌舞蹈，在新时代教育改革大潮中迎来了新的发展契机。本文通过分析东北秧歌舞蹈教学现状和存在的问题，着重从新文科背景下的跨学科课程建设、舞蹈课程思政建设、舞蹈美育课程建设、非遗特色舞蹈课程建设等方面，创新东北秧歌舞蹈课程建设路径，并研究如何运用数字化舞蹈教学新模式强优化东北秧歌舞蹈教学对地域舞蹈发展的促进作用，推进新时代舞蹈
民族音乐研究 | 历史人物题材下传统文化的现代呈现与探索

民族音乐研究 | 历史人物题材下传统文化的现代呈现与探索

[摘要]中华优秀传统文化具有强大的凝聚力、号召力和引领力。文化艺术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，随着时代步伐不断发展。本文选取《杜甫》《李白》两部历史人物题材的舞剧进行分析，两部舞剧无论是在题材选择、人物塑造、表现手法，还是在舞蹈语汇的提取上，都与传统文化密切相关，凸显了其独特的表现方式—传统与现代的融合，堪称跨时空的对话。两部作品具有典型的民族性和现代性，用传统文学文体中的表现形式塑造人
民族音乐研究 | 论排舞表演中音乐与动作融合的协调性问题及解决策略

民族音乐研究 | 论排舞表演中音乐与动作融合的协调性问题及解决策略

[摘要]排舞作为一种集舞蹈、音乐与社交于一体的全球性健身娱乐活动，近年来在全球范围内迅速风靡。其独特的魅力在于音乐和舞步的高度结合，这种结合不仅体现在节奏和旋律的呼应上，更体现在情感和理念的传达上。然而，在音乐与动作的融合过程中，也存在一些协调性问题，影响了舞蹈的整体效果。本文将探讨排舞表演中音乐与动作的协调性问题，并提出相应的解决策略，以期提高排舞表演的艺术效果。 [关键词]排舞；音乐与动作
民族音乐研究 | 盲文歌词教学对视障学生流行演唱能力的影响研究

民族音乐研究 | 盲文歌词教学对视障学生流行演唱能力的影响研究

[摘要]在特殊音乐教育中，如何提升视障学生歌词记忆能力、情感表达水平及流行演唱综合素养，是亟待深入研究的重要课题。本文基于某高校视障学生流行演唱课程的教学实践，结合多感官学习理论与认知负荷理论，探讨了盲文歌词教学对流行演唱能力的影响。研究发现，通过触觉与听觉结合，盲文歌词教学显著提高了学生歌词记忆效率与可提取性，同时增强了情感表达与艺术表现力。然而，该教学方式面临阅读效率低、资源投入大及学生依赖
民族音乐研究 | 高校过程性考核改革背景下音乐师范生学习现状及对策研究

民族音乐研究 | 高校过程性考核改革背景下音乐师范生学习现状及对策研究

[摘要]高校过程性考核改革是高等教育发展到现阶段的重要举措，这一改革的核心目标在于更加全面和客观地评估学生的学习成果以及他们的能力水平。本文将重点探讨在这一背景下音乐师范生的学习现状，并提出相应的对策和措施，以期提升他们的教学能力。通过对音乐师范生在过程性考核改革中的学习现状进行深入分析，更加全面、客观地评价学生的学习成果和能力水平。考核方式的改革，要求学生在学习过程中展现出持续的努力和进步，同
民族音乐研究 | PBL教学法在大学音乐教育古筝教学中的应用分析

民族音乐研究 | PBL教学法在大学音乐教育古筝教学中的应用分析

[摘要]本文结合现阶段大学音乐教育古筝教学需求，以PBL（问题式学习）教学法为研究对象，结合古筝经典曲目《夜深沉》教学过程，探讨其在大学音乐教育中的应用路径。基于分析可知，PBL教学法通过创设真实问题情境，将古筝演奏技法训练与京剧文化解读、艺术创新表达深度融合，有效弥补了传统教学在学生自主学习能力、文化传播意识培养方面的不足。同时，该方法通过教师分层设计问题链、学生分组协作探究、多元动态评价体系
民族音乐研究 | 声乐教学中作品情感的把握研究

民族音乐研究 | 声乐教学中作品情感的把握研究

[摘要]情感表达在声乐演唱中占据着重要地位。在声乐教学中引导学生准确把握作品情感，有利于提升学生的声乐技巧，也能够深化他们对声乐作品内在情感的理解与表达，进而提升艺术素养。基于此，本文围绕声乐教学中作品情感的把握进行研究，运用文献分析、案例分析等方法进行探索，并从以下几个方面提出教学建议：研读乐谱，奠定情感基础；剖析作品，体会情感内涵；激发想象，探究情感层次；训练技巧，提高声乐素养；支持表演，促
民族音乐研究 | 美声演唱中音域拓展的训练方法及实践研究

民族音乐研究 | 美声演唱中音域拓展的训练方法及实践研究

[摘要]美声演唱中音域的拓展是通向更广阔艺术的必由之路，是衡量演唱者技艺精湛程度的关键指标，更是解锁声乐作品深层情感的密钥。在声乐艺术中，美声演唱以独特的魅力和深厚的文化底蕴熠熠生辉，而音域的有效拓展能够让演唱者在艺术舞台上绘制出更为绚丽多彩的画卷。基于此，本文首先，分析了美声演唱在声乐歌曲中的运用，揭示其与音域表现的紧密关联。其次，阐述了音域拓展的训练方法，包括气息控制、共鸣调节、发声技巧等维
民族音乐研究 | 多元化音乐教育对传承民族音乐文化的价值探析

民族音乐研究 | 多元化音乐教育对传承民族音乐文化的价值探析

[摘要]民族音乐文化作为我国传统文化的重要组成部分，承载着一个国家、一个民族的历史、传统和文化，并通过音符传递着世代相传的记忆，是中华民族宝贵的文化遗产。在全球化、商业化趋势日益明显的今天，民族音乐文化传承面临着诸多挑战。为此，学校要充分发挥其文化传承、文化教育功能，通过教育手段让民族音乐文化得到保护和传承。而多元化音乐教育恰恰是传承民族音乐文化的有效途径，因此本文探讨多元化音乐教育如何提升当代
民族音乐研究 | 基于情感表达的声乐演唱技巧训练方法研究

民族音乐研究 | 基于情感表达的声乐演唱技巧训练方法研究

[摘要]本文聚焦情感表达的声乐演唱技巧训练方法，探讨情感表达在声乐演唱中的核心地位与重要意义。通过对声乐演唱中情感与技巧相互关系的剖析，揭示情感如何驱动技巧运用以及技巧对情感呈现的支撑作用。详细阐述一系列基于情感表达的声乐演唱技巧训练方法，包括呼吸技巧训练中的情感融入、发声技巧训练与情感色彩的关联、共鸣技巧训练对情感传递的强化以及咬字吐字技巧训练为情感表达增色等方面。强调在训练过程中，演唱者要深
民族音乐研究 | 戏曲音乐在电子管风琴中的编创与演绎研究

民族音乐研究 | 戏曲音乐在电子管风琴中的编创与演绎研究

[摘要]戏曲音乐是中国传统音乐的重要组成部分，凝结了中华大地上的风土人情，吸收了各地民族音乐文化的特点。电子管风琴是起源于西方的一门电子乐器，随着音源技术及演奏形态的进步演变，逐渐发展出以独奏乐器的演奏形态表现出乐队效果的演绎特征。本文以戏曲音乐的节奏、旋律、音色与结构特点为切入点，从微观与宏观两个角度出发，探究戏曲音乐在电子管风琴中的编创手法；从风格化特征处理，音乐性与戏剧性的对立统一这两方面
民族音乐研究 | 新民乐在文化产业中的创作应用

民族音乐研究 | 新民乐在文化产业中的创作应用

[摘要]近年来，新民乐在国内外音乐领域的影响力日益增强，在网络新媒体与数字技术的推动下，其在文化产业也实现了前所未有的突破：新民乐类型的广播电台节目层出不穷，在影视配乐中的应用越来越广泛，于众多游戏配乐中也占领了一席之地，逐渐成为文旅业推广的方式。新民乐以其独特的文化内涵和艺术表现力，不断地进行着传统文化的现代化表达和国际传播。本文将从国产游戏、文化综艺、2022北京冬奥会来分析新民乐《赤焰之缨
民族音乐研究 | 斯特拉文斯基的舞剧音乐风格探究

民族音乐研究 | 斯特拉文斯基的舞剧音乐风格探究

[摘要]作为斯特拉文斯基具有影响力的舞剧作品之一《春之祭》在世界乐坛享有极高声誉。本文以斯特拉文斯基的生平为开端，分析其创作特征与舞剧音乐作品，从而进一步分析作品的曲式结构、节奏、配器以及节奏节拍。据此指出斯特拉文斯基的创作中将传统与现实的融合以及题材与旋律的创新。斯特拉文斯基作为二十世纪最重要的作曲家之一，其独特的音乐审美与创作手法对二十世纪后的音乐发展亦影响深远。 [关键词]斯特拉文斯基；
民族音乐研究 | 中国古诗词艺术歌曲的演唱技法

民族音乐研究 | 中国古诗词艺术歌曲的演唱技法

[摘要]中国古诗词艺术歌曲以其独有的中西音乐文化结合的艺术魅力，构成了中国民族声乐教学中的重要组成部分，并逐渐成为中国艺术歌曲乃至中国声乐学派不可或缺的关键部分，在声乐演唱与教学中有着不可替代的价值与意义。一方面，演唱一定数量的中国古诗词艺术歌曲对提升学生的演唱技能、丰富学生的艺术表现能力大有裨益，并且逐渐成为当今高等音乐院校声乐表演及声乐教育学科的培养体系中的重要内容；另一方面，在声乐教学过程
民族音乐研究 | 拾起音乐中的“飞花”

民族音乐研究 | 拾起音乐中的“飞花”

[摘要]“飞花点翠”惠民音乐会是广东民族乐团正在上演的一系列惠民音乐会之一，演出的成功体现了惠民音乐会对于社会的积极影响，也促使我们探讨惠民音乐会的必要与意义。惠民音乐会涵盖了广东音乐、新创作的乐曲，以及有着不同地域风格的民族音乐，有着雅俗共赏的惠民特点，反映出对传统音乐与现代音乐融合创新的思考，为民众带来了一次听觉盛宴。 [关键词]惠民音乐会；广东民族乐团；广东音乐 [中图分类号] J69
民族音乐研究 | 戏剧表演过程中音乐的价值及具体应用

民族音乐研究 | 戏剧表演过程中音乐的价值及具体应用

[摘要]戏剧是能给人带来视觉和听觉双重享受的艺术，在戏剧表演过程中，音乐是重要的组成部分。音乐在戏剧表演过程中的价值不容忽视，文章从渲染舞台氛围、带动观众情绪、塑造人物性格、强化戏剧冲突这四个方面探讨戏剧表演过程中音乐的价值。接着，探讨了戏剧表演过程中音乐的具体应用策略，以期推动戏剧表演过程中音乐的应用优化，构建出具有感染力的戏剧艺术舞台。 [关键词]戏剧表演；音乐；音乐价值；音乐应用 [中
民族音乐研究 | 剧中音乐对角色塑造的作用及实践应用

民族音乐研究 | 剧中音乐对角色塑造的作用及实践应用

[摘要]人物角色的成功塑造是戏曲表演获得成功的标志。在戏剧中，一个成功角色的塑造往往需要演员的精湛表演以及其他舞台表演元素的相互配合，而音乐就是其中必不可少的元素之一。在戏剧表演中，音乐是重要的组成部分，对角色的成功塑造具有重要意义。文章首先分析了戏剧中音乐对角色塑造的作用，并探讨了在角色塑造过程中音乐的具体应用策略，以期引起相关人员对戏剧中音乐的重视，塑造出更鲜明的人物形象。 [关键词]戏剧

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