摘 要:本文以后殖民理论与索亚第三空间框架为核心分析工具,聚焦香港作家西西的文学创作,深入探讨其作品中后殖民都市空间的建构逻辑、叙事策略与身份政治内涵。通过对《我城》《浮城志异》等代表作品的文本细读,结合具体原文实例与出处考证,揭示西西如何以拼贴叙事、图文互涉等独特手法,将香港的“夹缝”处境转化为抵抗性空间实践。西西的空间诗学不仅解构了殖民空间的权力秩序,更通过日常化的空间叙事重构了香港人的身份认同,其创作既具有鲜明的地域性,又为全球后殖民边缘城市的文化表达提供了重要范式。
摘 要:王德威主编的《哈佛新编中国现代文学史》和罗鹏、白安卓主编的《牛津中国现代文学手册》通过对台湾“孤儿”意象和“香港回归”事件的再阐释,建构了一种与中国大陆/内地分离、独属于台湾和香港的身份认同。这种身份认同通过塑造作为负面他者的中国大陆/内地形象和不断回溯创伤的台港形象而实现。在这一过程中,中国大陆/内地和台港形象被本质化、静态化,这不仅与两部文学史在行文中所使用的建构主义的身份认同理论相悖,也偏离了二者在编写之初暗含的解构主义意图。由此,这两部文学史在试图解构“二元对立”时,又重新制造了“二元对立”。而且两部文学史多面向海外读者,其中的中国形象延续并固化了冷战以来西方关于现代中国的脸谱化想象,值得研究者警惕。这种现象的深层原因,与建构主义民族观、两部文学史的编写形式、后现代批评策略、身份政治等因素相关。
摘 要: 张石以“混浴”为方法的东瀛文学叙事是观照日华文学的重要视角。作为改革开放后留学热潮中的“老一批”留日作家, 张石从发现川端康成的“混浴”细节始知物哀; 其长篇《东京伤逝》承继鲁迅希望与绝望之间的伤与逝; 短篇《异乡交谊舞》继续以忏悔表达“合和”愿景; “非虚构”依旧讲述中日夹缝之间“残留孤儿”的真实故事; 双语三栖(中文诗、日文俳句、摄影)探索新媒体叙事。这些以“混浴”为方法的创意写作, 构建了日华文学的别具一格的叙事范式, 使文明互鉴的百年课题具有崭新的意义。
摘 要:多多域外时期的诗歌勾勒出了一种较之前更加复杂的精神文化图景,抵达了诗歌语言的悖论性重构。域外时期,语言的产生显得困难而滞重,多多肯定并敬畏语言及语言的产生,但是不得不承认语言的有限性。多多的“竞技”诗学观体现为一种在否定中“拆解”意义的形式,但是诗人通过特定词语的反复营造出节奏的起伏,建构起自己的抒情范式。在多多域外时期的诗歌中,对未来时间的迷茫之感愈加强烈,在发掘“瞬间”意义的同时,诗人试图在回溯乡土循环时间的过程中寻找永恒的意义。多多域外时期诗歌的悖论性重构是诗人对自身诗学追求不断颠覆与重塑的宝贵“里程”,拓展了汉语诗歌表意的深度和广度。
摘 要:张大春的科幻小说创作集中于1980年代中期至1990年前后,代表作品包括《大都会的西米》《血色任务》《伤逝者》《病变》等。这些文本展现出一条从反乌托邦书写到乌托邦愿景的失落与重构的演进路径。结合乌托邦批评理论与台湾社会文化转型的历史语境,可以看出张大春持续探索语言、历史与叙述之间的关系,并使科幻所具有的陌生化力量成为突破写实主义文学传统、缓和后现代语言崩解的重要媒介。张大春科幻小说中的乌托邦愿望映射出台湾解严前后与冷战结构下动荡的时代背景,其作品在延续先锋文学实验精神的同时,通过时空结构与叙述语言的深度操演,展现出一种兼具历史意识与形式意识的写作姿态,构成华文科幻文学领域中具有开拓价值的先锋文学与科幻文学的跨文类实践。
摘 要:二十世纪八九十年代,梁凤仪的财经小说一经推出,迅速在掀起一股强劲的“梁凤仪旋风”。综观梁凤仪的财经小说,财经世界和情爱叙事一直互为表里互相成就,而“情变”内核则成为梁凤仪财经小说最为醒目的特色。有赖于“情变”内核的驱动,梁凤仪的财经小说得以有力地介入女性主人公精神成长的关键环节,经营一种全新的言情小说,同时也能够进入波谲云诡的香港商界,揭开香港财经世界的神秘面纱。有赖于“情变”内核的驱动,梁凤仪的财经小说始终致力于打开“情变”内部的伦理及人生价值,宣导惩恶扬善,强化社会批判,从而做到情理交融。考虑到梁凤仪财经小说的社会覆盖面,称之为香港“稗史”也未尝不可,也因此使之成为打开香港生活与香港形象的一把钥匙。揭示梁凤仪财经小说“情变”内核的内涵,进而分析以“情变”为内核的梁凤仪财经小说的得失成败,有助于推动梁凤仪财经小说的相关研究走向深入。
摘 要:本文以新加坡文史学家连士升(1907-1973)的散文系列《海滨寄简》为中心,从历史知识和史学通俗化、书信体散文、二战后新马媒体环境三方面出发,探讨其如何通过融入大量历史知识和治史方法于文学创作,达到实践史学关怀与思想启蒙的志业,并在新马地区发挥影响。
摘 要:本论文旨在探讨马来亚早期华文文学中对国族身份与想象的建构,重点聚焦于《蕉风》杂志的创刊阶段。本文通过对发刊词《蕉风吹遍绿洲》和早期翻译文本的细读,分析华人知识分子底色驳杂的国族想象,发现其中同时包含对中国性的继承与反叛、对殖民意识形态的抵抗与共谋。研究亦指出《蕉风》在马华文坛中所扮演的复杂角色,它既是华人知识分子试图重构在地认同的文化载体,又是他们在现实压力时所进行的一种自我辩证。然则,这种文化策略在理论上虽为华人提供了丰富的认同资源,却在巫统主导的马来建国主义力量面前显得微不足道,最终使得华人的政治追求与民族建构在现实中难以发挥决定性作用。
摘 要:法国华文女作家蓬草,最早成名于香港。1965年在《中国学生周报》上开始发表小说。1974年赴法国留学。随后定居于巴黎,专事创作和翻译至今。她热爱母语,至今“坚持用中文写作”。她以小说创作著称。著有小说集《蓬草小说自选集》《出走的妻子》《顶楼上的黑猫》《森林》《老实人的假期》、长篇小说《婚礼》及小说散文合集《北飞的人》等。蓬草的小说创作大体上以其赴法留学前后可区分为香港时期、留学前后与定居巴黎三个阶段。本文以此为脉络,对她不同阶段的小说作品及其题材、人物、创作特征和主题嬗变等,做出较为细致的解读。
摘 要:中法两国间有着悠久的文化与文学交流史。法国华人文学不仅是中法文化交流的产物,也是记忆重构的重要场域。它为理解法国华人社群的多面性提供了独特的视角,并已成为当代法国文化版图中的重要组成部分。借助扬·阿斯曼的“文化记忆”理论,本文探讨了程抱一、戴思杰、山飒及周勤丽等作家如何通过“跨语际写作”等手法呈现持续的身份嬗变。他们将易逝的“交流记忆”通过文学书写转化为了稳定的,具有群体认同功能的“文化记忆”。在写作过程中,法国华人文学作家创造了策略性的“第三空间”,将身份嬗变表现为一种借助“记忆”资源进行的自我仪式化重构。
摘 要:唐人街是华侨集体记忆的历史见证,蕴含极其重要的谱系学研究价值和现世关怀。虽然唐人街正在逐渐走向解体并趋于消亡,但是我们有必要回溯它所产生的社会、历史及文化根源。它是历史演进的畸物,是早期华人奋斗景观的再现与物化表征。早期的华人金山客承受来自白人主流社会的他者化凝视以及肆意诋毁和丑化扭曲,甚至是肉体迫害,给华人劳工造成了极大的心理和身体的双重性创伤。本文借助福柯的相关理论为切入视角,以唐人街为空间载体,表明唐人街是昂格鲁白人规训华人的牢笼,是凝视华人的“动物园”,是权力话语实践的空间性载体,是新殖民主义的隐形渗透之地。
摘 要:20 世纪 90 年代以来,张翎以其深具跨文化视野和历史纵深感的创作,成为北美新移民文学的代表作家之一。张翎的小说具有强烈的空间意识,《归海》通过百宝箱、监狱、河流、家宅等空间构建起承载创伤记忆与情感隐喻的叙事场域。空间不仅作为情节发生的物理场景,更成为了连接过去与现在、中国与西方的诗学媒介。借助物的流转与空间的转换,张翎打破线性时间限制,安排多重视角与复调结构,从而推动叙事进程、控制文本节奏。在她笔下,空间既是人物命运的见证者,也是历史苦难的贮存器,它们幽暗、深邃、充满象征意义,成为探索战争、创伤与女性命运的重要载体,亦构成其小说世界中极具张力与感染力的艺术特征。
摘 要:陈季同是晚清中国著名的外交官和翻译家,1884年至1904年间,他以法文撰写和翻译了《中国人自画像》《中国人的戏剧》《中国故事》等八部著作。陈季同是近代以法语翻译中国古代诗歌、戏剧和小说,向世界讲述中国故事的第一人。对东西方文化的熟悉与跨文化交流的自觉意识使得陈季同的系列法文著作在欧美大受欢迎并广为传播。1884年以来,陈季同的《中国人自画像》等著作在短时间内被多次重印,并被翻译成英语、德语、丹麦语等多种语言,同时各种全译本和节译本也在欧洲广泛传播。整理和研究陈季同法文著作的不同版本和多语种译本,可考察19世纪末中西文化对话中陈季同“东学西渐”的创作成就与世界影响。
摘 要:当代香港小说“说”出了香港文学文化的万千活力,提升了中国文学在世界文学空间中的影响力。在中西文化对话愈热的大背景下,香港小说英译成果逐渐增多,海内外译者与出版商积极介入,海外香港文学研究佳作频出。以金庸为代表的新武侠小说穿越华语文学世界的地缘政治疆域,逐渐成为全球读者共享共用的文本,而香港小说中的通俗文化、女性意识与城市书写、身份建构则是英语学者主要的研究维度。海外学者惯于以文学为坐标,对香港历史进行不同程度的介入与阐释,展现文学文本的开放性特征,但不论是想象乡愁、浪漫动人的故事,还是时空交错、奇幻荒诞的叙事方式,在海外学者的研究视域中都是香港复杂过去与现实的“注脚”。香港文学中的审美内涵有待在今后的海外传播中进一步呈现。
摘 要:颜敏的《现代中国作家的南洋叙事》系统性地揭示了晚清至民国时期中国作家南洋书写所经历的动态演变过程。这一时期流徙、寓居于南洋的中国作家,其叙事立场与视角经历了从远距离“想象”到近距离“融入”的深刻转变,这一转变关乎他们与南洋的距离和情感关系。随着这些作家逐步深入南洋的生活实践,他们笔下的南洋作为地理和文化空间的图像愈加清晰。颜敏突破了历史考证法的研究范式,通过话语分析、文本细读和互文对照等方式,聚焦于各作家的南洋叙事特征,其著述不仅生动展现了现代中国作家异域书写的独特经验,让人们回归文学本质,重新认识南洋;更大的学术价值在于,它揭示了有别于东西方二元对立认知视角的可能性,为我们践行“从周边看中国”提供了极具启发性的学术范例。
《华文文学》(双月刊)创刊于1985年是我国内地首份专门发表台港澳及海外华文文学作品与评论的刊物。本刊原为“中国世界华文文学学会”会刊,现为学术性刊物,主要刊登港澳台及海外华文文学方面的学术研究成果。本刊入选中文社会科学引文索引(CSSCI)扩展版来源期刊(2014-2020)、北大中文核心期刊(2014、2017年版)、《中国人文社会科学期刊AMI综合评价报告》(2018版A刊扩展、2022版A
《华文文学》是专注于华文文学研究的综合性学术期刊,长期致力于推动华文文学研究的学术创新、跨文明对话与学科建设。为进一步聚焦学术前沿、回应时代议题,除传统栏目外,2026年本刊将强化“理论视野”、“关键词研究”、“海外汉学研究”、“重大课题研究专栏”和“文明互鉴与世界华文文学”等重点栏目,诚邀海内外学界同仁不吝赐稿,共探华文文学的深层脉络与未来可能。 一、重点栏目与征稿方向 (一)理论视野 目标定位