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2025年19期

本刊定位是学术类核心期刊，以平等、民主、自由的学术态度，为所有从事影视研究的朋友提供交流思想、展示才华的园地。为影视研究提供学术科研的阵地。读者对象是高等院校的师生、影视研究机构的科研人员及广大文艺理论工作者。

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专题·重绘香港电影文化图谱：刊物作为方法 | 邵氏公司的文化品牌策略

专题·重绘香港电影文化图谱：刊物作为方法 | 邵氏公司的文化品牌策略

【摘要】以邵氏兄弟（香港）公司宣传期刊《南国电影》为研究对象及该公司文化品牌构建策略为视角，探究邵氏大制片厂制度下的电影商业运作机制。运用文本分析与历史研究方法，结合文化工业、粉丝文化等理论，探讨《南国电影》作为邵氏文化品牌建构的核心媒介平台，如何系统性地塑造和维护邵氏文化品牌，并引导以明星与影片为核心的文化消费实践。
专题·重绘香港电影文化图谱：刊物作为方法 | 文化浮桥：《长城画报》的左派文化实践与意识形态传播

专题·重绘香港电影文化图谱：刊物作为方法 | 文化浮桥：《长城画报》的左派文化实践与意识形态传播

【摘要】20世纪50年代初，香港左派电影公司“长城”官方刊物《长城画报》通过构建“商业娱乐一左派价值”的双重叙事机制，在殖民统治与意识形态对抗的夹缝中，形成一套既符合市场规律，又暗合政治使命的话语体系。研究发现，该刊物经历了从显性的左派批判到隐性叙事的策略转型，并建立了“香港一内地一世界”三级地缘网络：在香港地区采取商业批判与文化改良的双轨立场；在内地报道中完成从政治宣传到文化认同的话语转换；在国际报道中实施“亲左抑右”的选择性呈现。这一案例揭示了冷战时期中国香港文化生产的复杂性，为理解香港左派电影在特殊时期的文化传播策略提供了新视角。
专题·重绘香港电影文化图谱：刊物作为方法 | “粉丝奇观”杂志的运作语态

专题·重绘香港电影文化图谱：刊物作为方法 | “粉丝奇观”杂志的运作语态

【摘要】香港电影报刊众多，香港电影批评的部分阵地就在报刊中形成发展。通过研究国际电影懋业有限公司（简称“电懋”）的官方杂志《国际电影》批评风格，可了解电懋公司的整体历程、作品特征，也可窥见香港电影批评的生长脉络。翻阅早期的《国际电影》（1955—1970）杂志，得知《国际电影》杂志的语态有着独特的“粉丝”倾向，以影片内外的“奇观”内容宣传电懋公司作品。现从“粉丝奇观”的角度出发，取《国际电影》中的语态特征——（为粉丝）叙述影星私生活、（为粉丝）双语叙述、（为粉丝）形成另类电影批评等，并进行简要论述，以期概括《国际电影》的早期批评特征。
新片锐评 | 《戏台》：现实浓缩、媒介转化与荒诞机制的三重表达实践

新片锐评 | 《戏台》：现实浓缩、媒介转化与荒诞机制的三重表达实践

【摘要】2025年暑期档电影《戏台》凭借精妙的艺术构思，构建了一个极具现实观照与荒诞色彩的复合空间。影片以“戏台”为核心意象，承载着多重文化内涵，在大小戏台的意味交织之间，既出色揭示了特定历史语境下的社会现实，又深入挖掘了戏台与人生的密切联系，具有深刻的现实洞察与启人思考的意义。此外，作为改编自高分话剧的喜剧电影，影片在忠实保留原作犀利喜剧内核的同时，充分利用电影的媒介特性实现了艺术表达的革新，通过独特的电影化叙事与喜剧策略，完成了对历史荒谬性与个体生存困境的深刻批判。因此，这部作品不仅通过“戏台”意象完成了对现实与人生的深度观照，更堪称一次极具探索价值的跨媒介改编实践，为当下中国电影的创作与发展提供了有益参照。
新片锐评 | 《长安的荔枝》：位于历史影像记忆之场的都市情感文化想象

新片锐评 | 《长安的荔枝》：位于历史影像记忆之场的都市情感文化想象

【摘要】改编自马伯庸同名小说的电影《长安的荔枝》（大鹏，2025），以历史影像的叙事建构了一个关于大唐盛世的文化记忆场域。在历史叙事层面，影片通过长安城的空间表征与时间性书写的方式，激活了现代电影观众之于宏大历史的盛世想象与创伤记忆并存的“后记忆”功能。在主体建构维度，表现痛苦的身体影像、阶层流动困境与身份焦虑等情动感知都置于都市普通人奋斗叙事之中，引发现实社会中观众对“劳动者”“外地人”等身份的情感认同，而又在充满轻喜剧风格与类型化消费中化约为自我消解的文化情绪，一定程度上掩盖了结构性问题的根源。更重要的是，影片以“中心一边缘”的权力拓扑结构为底层逻辑，性别、种族与阶层意义上的他者化想象与技术理性崇拜，表露出21世纪情感文化现实的某种时代症候。
类型与题材 | 以影像见证“一带一路”价值传承和文化表达

类型与题材 | 以影像见证“一带一路”价值传承和文化表达

【摘要】中国敦煌题材纪录片坚持“人类命运共同体”的价值观，全面、立体地呈现“一带一路”倡议的现实图景和深远影响，成为敦煌文化乃至中华文明赛续的见证者、记录者和书写者。敦煌题材纪录片在国际舞台的活跃表现是文化自信的有力证明，也是中国文化软实力提升的体现。本文关注纪录片中对敦煌文化符码的深层解析，联系时代语境分析其宏大叙事话语体系建构以及探其国际化发展之路，进而深入挖掘“一带一路”视域下敦煌题材纪录片的独特魅力，追溯民族立足之根，自觉厚植家国情怀，推动中华优秀传统文化在影视艺术中创造性转化和创新性发展。
类型与题材 | 祛魅·激活·重构：《白蛇传》传说的当代重述与全新演绎

类型与题材 | 祛魅·激活·重构：《白蛇传》传说的当代重述与全新演绎

【摘要】以追光动画设计（北京）有限公司陆续推出“白蛇系列”动画电影为研究对象，通过揭示《白蛇传》传说的当代重述与全新演绎，展示了新生代导演对当代国产动画电影叙事的深入思考和创新探索：首先，利用当代话语完成对传统神话的祛魅；其次，通过中式美学激活受众的文化记忆；最后，借助全新动画叙事重构传统神话奇幻世界。白蛇传传说“本事”的“异形传播”不断扩大，时至今日已延伸至戏剧、电影、电视剧、动漫游戏及实景演出等多种艺术媒介之中，数字技术的进步也为其注入了新的生命力。“白蛇系列”动画电影的成功，对中国动画电影的未来发展方向具有重要的参考价值与借鉴意义。
类型与题材 | 戏谑与解构：中国喜剧科幻片的跨媒介叙事

类型与题材 | 戏谑与解构：中国喜剧科幻片的跨媒介叙事

【摘要】本文采用文本分析和比较研究的方法，探讨科幻喜剧电影的戏谑美学与解构性表达。作为亚科幻电影的喜剧科幻片在对小说、漫画、新闻事件等媒介载体进行跨媒介叙事时，呈现出以戏谑为主的美学风格，且侧重于表现故事荒诞性和人物癫狂的面向。此外，科幻喜剧片往往从主题与叙事风格上对严肃的硬科幻片进行解构，在探讨议题方面更侧重于落脚至社会文化与人性维度；而在叙事风格上，无论从电影音乐音效还是人物语言对话上，都偏向日常生活化。本文强调科幻喜剧电影在科幻电影类型中的创新精神和独特价值，指出其为科幻电影的未来发展提供了新的视角和可能性。
理论前沿 | 人工智能视域下电影空间建构的特征

理论前沿 | 人工智能视域下电影空间建构的特征

【摘要】随着人工智能（AI）技术的迅猛发展，特别是生成式人工智能（AIGC，ArtificialIntelligenceGeneratedContent）的崛起，电影产业正经历着前所未有的深刻变革。这些技术不仅改变了电影制作的流程和效率，还深刻影响了电影的空间建构和叙事方式。文章以在人工智能的大量应用场景下，从视觉效果、空间表征、视点空间、空间视点、空间建构手段和赛博格空间等方面研究未来电影内部空间与外部空间的建构方式和变化，探讨未来AIGC技术如何推动电影空间从传统形式向全新维度的巨大转变，从而形成崭新的电影美学和电影形式。
理论前沿 | 古典美学视角下数字技术引领电影内容创作与视听艺术研究

理论前沿 | 古典美学视角下数字技术引领电影内容创作与视听艺术研究

【摘要】数字技术不仅为电影艺术的内容创意、剧本创作以及视听艺术表达等全流程提供数字支持，也拓宽了电影艺术的创作边界与表达空间。但是，在利用数字技术创作电影时，存在数字技术泛滥、叙事弱化以及情感空洞等问题。古典美学是中华文化的重要表征，其中蕴含了独特的美学风格与人文意趣，是电影创作不可缺失的核心内容。为促进数字技术全面、深度赋能电影艺术，既需要重构数字化的电影产业生态，也需要促进古典美学与数字技术融合发展，通过对古典美学的文化元素、审美基因等进行提炼、转译，将古典美学融入电影主题表达、人物塑造和视听呈现等各个方面，促进电影艺术实现真正变革。文章以古典美学为研究视角，对数字技术赋能电影创作的相关要求进行分析，提出数字技术引领电影内容创作与视听艺术创作的实践策略，从而促进电影艺术实现技术全面革新与美学有序传承。
电影评论 | 《只此青绿》的文化记忆机制：从文物遗迹到舞剧电影的创造性转化

电影评论 | 《只此青绿》的文化记忆机制：从文物遗迹到舞剧电影的创造性转化

【摘要】电影《只此青绿》（周莉亚/韩真，2024）以北宋王希孟的《千里江山图》为原型，通过舞蹈、电影等现代艺术形式，构建了一套完整的文化记忆机制。文章从文化记忆理论出发，探讨该作品如何通过“文物遗迹—文化解码—元素提取—故事建构—体化实践—影视制作—文化记忆”的建构机制，揭示文物遗迹在当代文化生产中的记忆激活路径。重点从文化解码、元素提取、重新编码输出三个层面，探讨传统文化资源如何通过视觉符号重构、叙事时空折叠和参与式记忆实践完成从静态文物到动态文化记忆的创造性转化与创新性发展。
电影评论 | 符号、色彩与共同体话语：电影《脐带》生命意识的审美探微

电影评论 | 符号、色彩与共同体话语：电影《脐带》生命意识的审美探微

【摘要】电影《脐带》（2023）由内蒙古青年导演乔思雪执导，诗意地书写了音乐人阿鲁斯陪同患有阿尔茨海默病的母亲在牧野中“寻根”的故事。在叙事内容上探讨了城乡以及人与自然的关系、传递出天人一体的生命意识、践行“对话、开放、包容”的理念，在跨区域文化共融中扮演着重要角色。本文基于《脐带》的视听语言，从艺术本体视角探究符号、色彩与话语，并提炼出其中蕴含的生命意识。这种生命意识的审美化表征也体现了跨越地域的共同体审美。
动画视域 | 后工业化语境下国产动画电影的创作辩证之道

动画视域 | 后工业化语境下国产动画电影的创作辩证之道

【摘要】本研究以《哪吒之魔童闹海》为主要案例，探讨后工业化语境下国产动画电影在技术更新、叙事结构与文化表达层面的创作路径与内在张力。研究采用文本细读、叙事学与视听语言分析相结合的方法，对影片的结构逻辑、角色建构、美学风格与市场机制进行综合考察。结果显示：国产动画电影在技术层面实现了显著跃升，三维制作与数字工业化流程已趋成熟；在叙事层面，呈现出多母题并置与碎片化结构的倾向，虽拓宽了表达维度，却在连贯性与人物成长上留下空白；在视觉风格层面，在跨文化拼贴中追求新奇与张力，但整体美学整合度仍有待深化；在传播层面，通过短视频化审美与强营销策略获得票房成功的同时，也暴露出内容逻辑让位于市场逻辑的趋势。研究认为，当代国产动画电影正处于技术自信与审美焦虑并存的阶段，其价值在于持续探索工业化与艺术性的平衡。若长期以奇观与流量取代叙事与思想，所谓“崛起”也可能陷入新的形式困境。
动画视域 | 情感寓言的异化隐喻：《机器人之梦》的叙事结构与空间表达

动画视域 | 情感寓言的异化隐喻：《机器人之梦》的叙事结构与空间表达

【摘要】以电影《机器人之梦》为研究对象，旨在剖析该电影如何通过独特的叙事结构与空间表达，隐喻资本逻辑主导的技术社会中个体情感的压抑与主体性的异化。在方法上，结合热奈特叙事理论与列斐伏尔空间三元辩证法深入解读影片的视觉语言与象征体系。该电影通过无对白的“沉默叙事”及非线性的“梦境插叙”，超越了语言束缚，直观呈现了机器人在“冷漠都市空间”与“流动梦境空间”之中从工具性存在向情感觉醒的矛盾体转变，揭示了技术社会中个体在资本逻辑与技术规训下所遭遇的情感漂流、工具性存在困境及无法逃脱的孤独与异化本质。
影视艺苑 | 童心旨归与市场探：中国儿童电影制片厂的发展史略考（1981-1999）

影视艺苑 | 童心旨归与市场探：中国儿童电影制片厂的发展史略考（1981-1999）

【摘要】改革开放后为满足中国少年儿童的观影诉求，国家成立了专门从事儿童电影生产的北京儿童电影制片厂（后改名为中国儿童电影制片厂，简称儿影厂）。从1981年正式建厂到1983年独立建制，儿影厂采用基建与生产相结合的发展思路。1999年，儿影厂与全国另外8家电影厂共同合并入中影集团，结束了独立运作的历史。18年间儿影厂创作了可圈可点的儿童片，明确了中国儿童电影“真”和“趣”的创作观念。通过对儿影厂相关文字及口述资料的搜集、整理和归纳，从厂建历史的梳理、创作观念的探索和机制体制的转变三个方面肯定了20世纪八九十年代儿影厂在推动中国儿童电影发展方面做出的重要贡献，也为当今中国儿童电影创作提供了可借鉴的宝贵经验。
影视艺苑 | 《小巷人家》：年代生活剧的现实映照与情感共鸣机制

影视艺苑 | 《小巷人家》：年代生活剧的现实映照与情感共鸣机制

【摘要】采用文本分析法，旨在探讨年代生活剧《小巷人家》（张开宙，2024）的艺术魅力与时代精神。该剧通过对改革开放时期生活场景、国有企业发展与经济制度变革丰富而真实的现实映照构建了一幅鲜活的社会镜像；在人物塑造上，《小巷人家》采用了与历史变迁结合、通过差异突出形象特征的方式，并特别凸显了相互理解、携手成长的女性关系；该剧的情感表达兼顾时代背景与超越性，在现代核心家庭、邻里之间两个单位中展现了普通人在大时代背景下的悲欢离合与成长奋斗历程，也展现出昂扬向上的年代精神和人民面貌。《小巷人家》不仅让观众窥见时代的真实面貌，更传递了积极向上的生活态度和价值观，对深入探索主旋律创作领域的潜能与边界具有重要意义。
剧本创作 | 伯苓莲归

剧本创作 | 伯苓莲归

卷一津门种藕 1905年8月15日，。退潮，苇叶上悬着细碎水珠。张伯苓赤足立在泥里。脚踝被泥土温柔地包裹，像记忆在踝骨上缠了旧信。他手里握一截削尖的柳枝，在湿地上划沟，沟折三折，尽头隆起一抔土台，插木牌：墨迹未干，已被风舔得发亮。昨夜，油灯如豆。他与严修对坐，火苗在他们之间跳动。严修从袖里掏出一只素锦囊，倒出七粒莲子。 “孤山老僧给的，三百年不腐。” 张伯苓用指尖轻触，莲子冰凉

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专题·重绘香港电影文化图谱：刊物作为方法 | 邵氏公司的文化品牌策略

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理论前沿 | 人工智能视域下电影空间建构的特征

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电影评论 | 符号、色彩与共同体话语：电影《脐带》生命意识的审美探微

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