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2025年20期

本刊定位是学术类核心期刊，以平等、民主、自由的学术态度，为所有从事影视研究的朋友提供交流思想、展示才华的园地。为影视研究提供学术科研的阵地。读者对象是高等院校的师生、影视研究机构的科研人员及广大文艺理论工作者。

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专题·AIGC算法时代电影神话学重构 | 人工智能时代神话的影像重述与异质化生成

专题·AIGC算法时代电影神话学重构 | 人工智能时代神话的影像重述与异质化生成

【摘要】生成式人工智能技术的发展，为神话的重述提供了更多可能性。本文试图紧扣当下AI生成式影像技术原理与创作现象，探讨神话的影像生成与叙事新变。从AIGC技术对于创作主体重构出发，不难发现当下神话的重述打破了稳定的“树状”结构，呈现出“块茎化”特质。由此，促发了AIGC影像艺术中神话的“异质化生成”，体现在叙事逻辑与美学表征等多个层面。纵观AIGC影像作品中大量指向当下的“俗世神话”，本文发现，神话的当代重述似乎再次呼应了神话缘起中人类的本能欲望，进一步观照了人类在以人工智能为代表的科学技术冲击下的生存境况。
专题·AIGC算法时代电影神话学重构 | AIGC电影新“神话—形式”美学

专题·AIGC算法时代电影神话学重构 | AIGC电影新“神话—形式”美学

【摘要】本文立足于生成式人工智能（以下简称AIGC）技术对电影创作流程的变革，从“神话一形式”的辩证关系切入，深入探讨数字化语境下AIGC如何通过神话文本的数据化拆解，算法化重组与跨模态生成，推动电影神话叙事从传统“形式想象”走向技术驱动的“形式神话”。在叙事维度上，通过数据库叙事下“模块重组”和大数据算法的选代能力而产生的涌现化叙事及人机协同化的创作模式，突破了传统“神一人”的二元对立框架，构建了多维度的宇宙想象空间；在美学维度上，以AIGC技术对视听形式的革新案例展现，利用数字技术下的交互模式与修复功能，在形式创新中探索中华优秀传统文化的“元神话”重构；在跨国传播层面，通过对AIGC技术下的跨文化赋能机制与再语境化生产能力的探索，寻求中国电影神话在全球语境下的文化输出渠道。
专题·AIGC算法时代电影神话学重构 | AIGC时代电影神话学建构及其“算法-神话”论

专题·AIGC算法时代电影神话学重构 | AIGC时代电影神话学建构及其“算法-神话”论

【摘要】人工智能生成内容（AIGC）的兴起正在重塑电影的生产逻辑与文化机制。神话在这一过程中既被激活，又在算法与媒介的耦合作用下转化为现代化的数字景观。本研究以AIGC影像中的动画、微短剧与影游融合作品为对象，结合电影叙事分析与媒介研究的方法，考察其在叙事结构、原型重组与“想象力消费”中的机制。研究表明，AIGC影像通过拟真化生成、美学拼贴与模块化叙事，推动了神话的边界重构，并逐渐形成以“算法—神话”为核心的生产逻辑。其生成机制呈现出清晰的递进关系：首先，在媒介结构层面实现影像的再编码与形式重组；其次，在类型拓展中引发科幻语境下的现代想象；最后，在叙事表征层面重塑神话时空与情感结构。由此，AIGC时代电影神话学不仅揭示了技术与文化之间的动态协商机制，也为理解数智语境下影像叙事的系统性转型提供了新的理论框架。
访谈 | “无名群体”的时代症候与社会镜像

访谈 | “无名群体”的时代症候与社会镜像

【摘要】饶晓志导演从小剧场出发，一路走向大银幕，以诸多兼具思想性与观赏性的作品被观众所熟知。除了导演身份之外，他深度参与到剧作中，甚至有些作品是其独立编剧而成的。在访谈中，饶晓志导演深入剖析了《无名之辈》系列的创作脉络与艺术思考，展现了其对普通人命运的持续关注及对电影语言的探索。访谈者与其从核心创作理念、艺术实践方法等方面进行了探讨。
新片锐评 | 从个人见证到集体记忆：论《南京照相馆》的符号建构与叙事策略

新片锐评 | 从个人见证到集体记忆：论《南京照相馆》的符号建构与叙事策略

【摘要】通过剖析《南京照相馆》（申奥，2025）在符号建构与叙事策略上的独特实践，探析将私人的“个人见证”转化为公共“集体记忆”的电影艺术。在符号建构层面，影片将照相馆、相机与照片分别升华为承载记忆的场域、体现伦理抉择的权力符码与凝聚集体情感的结晶。在叙事策略方面，影片以平民视角营造历史在场感，用创伤逻辑组织非线性时空，并通过人物从“失语者”到“传承者”的主体跃迁，完成了记忆的艺术性赋形。符号的静态承载与叙事的动态激活之间的协同配合，构成了影片记忆转化的核心机制。该片的成功不仅为历史创伤题材的当代性表达提供了重要范例，更为理解影像如何参与民族记忆建构与文化认同强化提供了深刻的学理启示。
新片锐评 | 《浪浪山小妖怪》：动画“神话-寓言”与合家欢叙事的现代融合

新片锐评 | 《浪浪山小妖怪》：动画“神话-寓言”与合家欢叙事的现代融合

【摘要】《浪浪山小妖怪》（於水，2025）作为从网络短片《小妖怪的夏天》跨媒介改编而成的院线电影，成功实现了艺术表达与商业价值的双重突破，成为中国动画电影创新发展的典型案例。从跨媒介叙事转化、神话IP的现代性重构以及合家欢分层叙事策略三个维度，探讨该片如何完成对传统神话的当代转译与精神升华。在跨媒介转化层面，影片采取长短双线并行开发模式，通过平行时空叙事拓展原作世界观，引入新角色构建群像叙事，既保留短片的艺术内核，又规避“短变长”常见的结构断裂问题。在神话改编层面，影片颠覆传统英雄叙事，以《西游记》原著中没有名字的普通小妖怪为主角，通过“深度补写”重构经典IP，以反英雄叙事实现从“利己求生”到“利他助人”的精神跃升。在合家欢叙事层面，影片构建“儿童看冒险、青年看职场、中老年看人生”的三层叙事结构，以轻喜剧外壳包裹职场隐喻与存在主义追问，达成跨代际观众的情感共鸣。
类型与题材 | 奇幻类儿童电影叙事研究

类型与题材 | 奇幻类儿童电影叙事研究

【摘要】近年来，随着AI、VR技术的快速发展，电影在数字技术的辅佐下进入了影像革新时代，而奇幻电影则是体现数字技术魅力的最为适宜的电影类型，深究其内核，奇幻类儿童电影能够在拓展观众范围的同时，更大限度地体现影片所承载的教育意义。面对全球化的“奇幻热潮”，如何利用奇幻“异世界”最大限度地讲好普遍道理，创造出“全年龄段”的奇幻类儿童电影成为创作重点。为了回答以上问题，本文探讨了奇幻类儿童电影的叙事结构，通过分析叙事视点、叙事时空和叙事结构三个维度，揭示奇幻电影如何以其独特的叙事手法，为观众提供了认知世界、探索自我和理解生活的窗口。通过跨电影的比较分析，能够识别出共通的叙事模式和策略，以及它们在不同文化和叙事传统中的特定应用，并以此总结出奇幻类儿童电影在创作中可供参考的叙事策略，分析其儿童视域下的价值诉求，为奇幻类儿童电影的创作提供有效参考。
类型与题材 | “新动画中国学派”视域下当代动画与传统戏曲融合发展路径探析

类型与题材 | “新动画中国学派”视域下当代动画与传统戏曲融合发展路径探析

【摘要】近年来，创作层面的民族化特色探索与理论层面的文化主体性得到高度重视，“新动画中国学派”的倡导应运而生。其中，当代动画与传统戏曲的融合发展是实现“新动画中国学派”的重要方式。一方面，“本土化”移植与“假定性”耦合是当代动画与传统戏曲得以融合发展的坚实基础；另一方面，只有遵循媒介间双向互补与和谐共生的底层逻辑，并运用各有侧重的分众思维作为创作策略，才能实现两者的高质量发展。
类型与题材 | 从《焚城》看香港英雄电影的嬉变演进与新主流转向

类型与题材 | 从《焚城》看香港英雄电影的嬉变演进与新主流转向

【摘要】作为中国香港电影的重要组成部分，香港英雄电影在经历了半个多世纪的沉淀之后迎来了粤港澳大湾区和新主流转向的发展阶段。通过系统性地梳理了香港英雄电影的嬉变路径和演进规律，指出传统儒家道德观、西式个人主义英雄观和香港回归后身份认同观在不同的发展时期均对香港英雄电影产生了一系列根本性的影响，同时粤港澳大湾区规划建设下的新主流价值观对其叙事逻辑和价值表达进行了革命性重塑。影片《楚城》是此类新主流电影的代表，不同于以往的香港英雄电影，《焚城》中的英雄叙事采用了聚焦人民大众的“群雄”模式，在挖掘中华优秀传统文化的现代演绎的基础上，把新时代中国特色社会主义主流价值观融于其中，为中国香港乃至华语英雄电影在全球化语境下的创新发展提供了重要范式。
电影文学 | 技术本位·意象生成：科幻文学改编电影的叙事特征

电影文学 | 技术本位·意象生成：科幻文学改编电影的叙事特征

【摘要】从科幻文学到科幻电影不仅是跨媒介的转化、改写，也是利用数字技术，促进科学幻想与现实空间实现自由转化的体现。在想象力消费语境下，将科幻文学改编为高质量的科幻电影，需要以优质的科幻文学故事为内核，以数字技术为动力，通过聚焦大众“想象力”消费需求和审美期待，构建科幻电影的工业化流程、生产规范，塑造面向未来的科幻场景，充分释放科幻创意和假定美学，助力优秀科幻故事文本升级为充满科幻意象的叙事图景。通过对科幻文学改编电影的主要策略进行分析，从技术本位和意象生成等维度，论述科幻文学改编电影的叙事特征，从而为科幻文学与科幻电影实现联动共生发展提供借鉴。
电影文学 | 场域理论视角下网络文学改编电影的叙事流变与空间置换

电影文学 | 场域理论视角下网络文学改编电影的叙事流变与空间置换

【摘要】将网络文学改编为电影不仅是跨媒介语境下网络文学作品的内容重组与“再生产”，也是利用电影艺术叙事手段拓展网络文学价值空间的重要途径。随着网络文学不断向精品化、主流化方向发展，对其进行电影改编，不仅实现文学作品叙事主题的视觉转向，也实现了网络文学IP的价值衍生。在场域理论视角下，对网络文学进行改编时，通过共享“叙事元素”，充分挖掘网络作品的文学性，超越网络文学简单的流量、娱乐等属性，将共情价值、审美偏好与思想主题相融合，构建兼顾网络文学与电影艺术等特质的话语体系，在文学场域、电影场域与社会场域的共生中，实现了网络文学与电影艺术的叙事共生、类型融合。通过以场域理论为研究视角，结合网络文学改编电影的相关案例，从叙事流变、空间置换等角度对网络文学改编电影实践进行分析，为充分利用优质网络文学资源改编电影提供有效借鉴。
理论前沿 | 影视叙事中的民族器物与观众的想象力消费：基于康德“物自身”概念的解读

理论前沿 | 影视叙事中的民族器物与观众的想象力消费：基于康德“物自身”概念的解读

【摘要】基于康德“物自身”概念，分析影视叙事构建民族器物的符号意义，进而吸引观众“想象力消费”。探讨器物的物质性、文化象征性及再现方式，揭示影视作为符号生产媒介的独特作用。影视在观众与民族器物间建立联系，使观众基于“物自身”承载的历史文化内涵，产生个性化想象和情感体验。从“物自身”对事物不可直观认知的角度出发，分析民族器物在影像中的意义转变及消费驱动机制，展示影视通过影像的文化符号重构激发民族文化想象，满足观众对历史记忆、文化认同和情感表达的需求，并助力中华优秀传统文化创新传承。文章结合康德理论与案例，探讨民族器物作为文化符号在激发想象力消费中的独特作用，为文化产业发展和民族文化传播提供新视角。
理论前沿 | 叙事学理论下电影编剧叙事的范式转换与风格变迁

理论前沿 | 叙事学理论下电影编剧叙事的范式转换与风格变迁

【摘要】剧本是影响电影作品质量的关键要素。电影编剧通过聚焦大众的审美期待，以巧妙的构思设计，为导演、演员等主创团队提供具有画面感、故事性的文字内容，从而助力创意理念的影像表达。面对大众想象力消费诉求以及参与电影叙事的现实要求，电影编剧需要以科学思维统筹发散的创作素材和叙事要素，通过构建清晰、系统的叙事理论，打通电影叙事理论研究与电影创作实践的内在关联，在确保故事情节、叙事人物得到有效呈现的同时，实现电影叙事意义的扩展与延伸。本文以叙事学理论为基础，将其与编剧学、戏剧学和电影学等领域知识相结合，构建编剧叙事学、电影叙事学等理论框架，对电影剧本的故事情节、人物形象、叙事结构等进行分析，探索新的电影编剧叙事范式和叙事风格，从而为创作高质量的电影剧本提供有力支持。
动画视域 | 电影工业化赋能下动画电影的奇观叙事与美学呈现

动画视域 | 电影工业化赋能下动画电影的奇观叙事与美学呈现

【摘要】电影工业化是动画电影创作的重要动力，也是建构“动画宇宙”、打造动画IP的关键载体。动画电影的艺术魅力在于通过设计新颖的人物形象，讲述能够引发广泛共情的动画故事，传递价值观，从而被大众广泛接受、认同。但是，从电影工业美学视角看，当前我国动画电影存在“美学失语”现象，不仅缺少生活美学的生动表达和传统美学的创新转译，也缺乏必要的想象力，难以满足“全年龄向”受众的审美期待。电影工业化在诠释工业美学、完善工业流程的同时，为动画电影商业性与艺术性的协调统一提供可能。在构建“新动画中国学派”进程中，应充分发挥电影工业的应用优势，通过将奇观叙事、美学呈现与现实关怀相融合，在塑造奇观视听场景、彰显“奇观意象”的同时，回应大众的“想象力消费”需求。本文通过构建电影工业化赋能动画电影创作的逻辑框架，从奇观叙事策略、美学呈现等视角对我国动画电影的创作发展进行研究。
动画视域 | 再构海洋：“新神话”动画电影中的海洋符号与价值传播

动画视域 | 再构海洋：“新神话”动画电影中的海洋符号与价值传播

【摘要】新时代中国海洋强国的建设，不能缺少具有中国特色的海洋文化。当下中国的“新神话”动画电影有着丰富的海洋意象，在青少年群体中有着较高的美誉度、接受度。本文以符号学为理论工具，探究“新神话”动画电影中的海洋符号及其意义生产与价值传播。“新神话”动画电影对于传统神话故事的改编，体现了人与海洋关系的现代变迁，海洋由原先的异已的存在，转化为与人和谐相生的对象。“新神话”动画电影通过国风符号与海洋符号的融合，有效地实现了海洋文化的具象化及其传播，在符号叙述层面塑造了展示性的海洋空间，在符号修辞层面上对传统海洋意象进行了隐喻、象征等修辞格的延展。“新神话”动画电影以易于受众理解与接受的符号传播模式，询唤和加深了受众对海洋文化的理解，深刻表达了新时代的海洋价值观。
影视艺苑 | 电影与新媒体技术融合创新的实践与展望

影视艺苑 | 电影与新媒体技术融合创新的实践与展望

【摘要】推动屯堡文化的创造性转化、创新性发展，研究其传播创新是时代亟需解答的问题。本文在习近平文化思想指导下，构建“新思路、新话语、新机制、新形式”分析框架，以《屯堡·家国六百年》系列短片为研究对象，系统考察电影艺术与新媒体技术在屯堡文化传播中的深度融合与创新实践。研究发现，该案例在屯堡文化传播中形成了文化呈现框架化的新思路、品牌建设共生化的新话语、传播主体协同化的新机制、展演方式多样化与沉浸体验的新形式，实现了电影与新媒体融合对文化传播范式的重构效应，并为中华优秀传统文化在数字时代的传播创新提供理论参考。四个方面协同作用，共同开拓了屯堡文化宣传的新格局。未来还需在上述创新维度上持续深化，并着力拓展传播主体、深化内容挖掘、创新媒介应用，为屯堡文化在文旅媒融合时代发展持续赋能。
影视艺苑 | 《国色芳华》：古装职场剧的叙事新探与价值建构

影视艺苑 | 《国色芳华》：古装职场剧的叙事新探与价值建构

【摘要】近年来，国产职场剧历经从类型探索、现实主义深化到多元融合与价值升维的逐步演进。本文立足于上述类型演进史，将《国色芳华》（丁梓光，2025）置于同时期职场剧的参照系中，通过横向比较以剖析其创新路径。重点剖析其作为类型演进的重要节点，一是通过“牡丹园”与“名物制”完成历史空间的职场化转译，实现了从现代规训场域到古代生产共同体的空间叙事进阶；二是以传统技艺的研习与创新替代权力博弈与情感冲突，构建了以“技之力”为核心的独特叙事驱动系统；三是将价值落点从个人成就延展至“推已及人、兼济天下”的伦理高度，展现了中华优秀传统文化对职场叙事价值的升华。《国色芳华》并非简单的类型拼接，而是通过一场“历史转向”，对职场剧进行了结构性叙事创新，为类型的未来探索提供了新的可能性与文化视角。
学界·动态 | 异质·实验·身份

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【摘要】本文深度解析“第六届南京当代动画艺术文献展”的学术价值与前沿动态。目的在于探究该展如何通过多元策展视角与作品实践，揭示当代动画作为跨文化媒介在构建、协商个体与集体身份认同中的核心价值。方法上，聚焦展陈策划逻辑与关键艺术家（如坎特、耿雪、迪斯巴赫等）的代表性作品，结合创作访谈，从跨文化叙事、身份流动性、技术表达（手工技艺与数字革新）及个体经验叙事等维度进行批判性闸释。研究结果与结论表明：展览凸显了当代动画已超越传统娱乐功能，成为直面人类共性议题（生态、历史、社会矛盾）并承载文化记忆的艺术载体；创作者根植特定文化背景（犹太记忆、东方美学等），同时展现身份的动态游移特质；“技术”探索（手工的厚重感与数字的虚拟感）成为拓展叙事可能与感知真实性的关键介质。最终，“异质共生”印证了动画作为多元文化对话的“想象共同体”，在差异中探寻普遍精神共鸣，为理解动画的当代文化功能提供了重要文献参照。

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专题·AIGC算法时代电影神话学重构 | 人工智能时代神话的影像重述与异质化生成

专题·AIGC算法时代电影神话学重构 | 人工智能时代神话的影像重述与异质化生成

专题·AIGC算法时代电影神话学重构 | AIGC电影新“神话—形式”美学

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专题·AIGC算法时代电影神话学重构 | AIGC时代电影神话学建构及其“算法-神话”论

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新片锐评 | 从个人见证到集体记忆：论《南京照相馆》的符号建构与叙事策略

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