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2025年21期

本刊定位是学术类核心期刊，以平等、民主、自由的学术态度，为所有从事影视研究的朋友提供交流思想、展示才华的园地。为影视研究提供学术科研的阵地。读者对象是高等院校的师生、影视研究机构的科研人员及广大文艺理论工作者。

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专题.影韵含章：中国哲学与电影诗学 | 气脉流影

专题.影韵含章：中国哲学与电影诗学 | 气脉流影

【摘要】本文以中国古典哲学中的“气论”作为理论基础，系统性地整理和分析了中国古典文论中关于“气”的论述及其生成逻辑与美学意涵。通过对早期电影文献的理论阐述与创作实践的考察，本研究证实了“气”作为中国电影本体论概念的多维价值。“气”不仅是艺术整体性、真实性的构建机制，也蕴含了道德哲学的精神实质，并指向生命化的美学追求；同时，“气”亦可作为形式技巧和批评工具。可以说，“气论”构成了中国电影理论与西方电影理论相区别的独特话语体系，为中国电影美学系统的构建提供了具有文化自觉的重要参照。
专题.影韵含章：中国哲学与电影诗学 | “美化”：早期中国电影教学者陈醉云的电影观念

专题.影韵含章：中国哲学与电影诗学 | “美化”：早期中国电影教学者陈醉云的电影观念

【摘要】陈醉云是早期中国电影史上重要的电影人之一，他不仅是电影编剧者，也是电影教学者。从陈醉云的论著和实践中，可以探寻到其“美化”的电影观念。他虽未直接专论“美化”，但是其电影观念乃至文艺观念的底色。陈醉云认为，文艺是“美的发掘与善的磨洗”，其文艺观念影响了他如何认识电影。民国初期，“美育”的教育理念盛行，陈醉云的“美化”观念生长于其中，在他看来，“美化”是电影本体的能力，认为电影是美育的重要手段，是真善美的结合体。
专题.影韵含章：中国哲学与电影诗学 | 呼吸之间：电影“空气”作为记忆媒介的研究

专题.影韵含章：中国哲学与电影诗学 | 呼吸之间：电影“空气”作为记忆媒介的研究

【摘要】电影“空气”作为被遮蔽的媒介本体，其记忆承载功能长期隐于影像叙事之后。本文所探讨的电影“空气”，特指电影文本内部营造的具有媒介性的空间质感与氛围，它有别于西方“气氛美学”侧重的情感主观性，更强调其作为环境介质与记忆基底的属性。立足媒介本体论视角，本文以彼得斯“媒介即存有”为哲学基础，提出电影“空气”作为记忆媒介的核心命题，研究最终抵达中国电影媒介本体论的新境：“空气”以其媒介性锚定记忆之重，以流动性解域时间之维，以开放性重构主体之思，使电影成为承载文化基因的“呼吸性媒介装置”
特稿.书评 | 在场者的电影史书写

特稿.书评 | 在场者的电影史书写

【摘要】李芝芳所撰写的《当代俄罗斯电影》一书，主要介绍并分析了苏联—俄罗斯电影从1986年到2002年所发生的剧烈变化。作者以亲历者的视角，向读者揭示了苏联解体前后俄罗斯电影危机的根源，呈现出颇具史学研究价值的当代俄罗斯电影一系列重大事件。这其中包括：全苏第五次电影工作者代表大会提出的激烈改革方案及所导致的灾难性后果，20世纪90年代俄罗斯本土电影市场的丧失，国家在电影文化危机中采取的补救性法律措施，电影人观念意识的矛盾与纠葛等问题，同时也勾勒出俄罗斯电影业摆脱危机的艰难轨迹。该书研究和介绍的诸多内容同样值得中国电影界深入思考。
新片锐评 | 水墨光影中的哲学叩问：《罗小黑战记2》的艺术融合与人文思考

新片锐评 | 水墨光影中的哲学叩问：《罗小黑战记2》的艺术融合与人文思考

【摘要】在文化研究中，艺术研究与哲学研究往往是伴随出现的，都存在着对于世界与人类的精神与存在“意义”的探索，艺术以具象化的形式为哲学思考提供感性素材，哲学的方法论为艺术研究提供理性框架，二者在相互阐释中推动着社会文化的发展并深化人们对精神世界的探索与理解。本文将从声画叙事传统与现代的艺术融合，以及人们面临现代性困境的人文思考这两方面，通过对事物本质的探索引发关于存在意义的思考。《罗小黑战记2》（木头/顾杰，2025）正是二者共生的极佳例证，在声画叙事方面，二维手绘的水墨质感遭遇赛博朋克的现代写实，经其相碰撞后以强烈的艺术具象化形式，闸述“传统与现代共生”的哲理主题；在文化和人文方面，该片通过每一个角色对其身份的定位以及影片中表达出技术异化的批判，把存在意义宏大又抽象的哲学问题，变换成扑朔迷离却代入感极强的角色命运和情节矛盾，用艺术形象启发、引导观众的哲学化思辨意识。
新片锐评 | 《戏台》：“话剧-剧场”叙事的形式探索与空间建构

新片锐评 | 《戏台》：“话剧-剧场”叙事的形式探索与空间建构

【摘要】通过文本细读、对比研究、空间理论等方法或理论框架对《戏台》呈现的“话剧一剧场”叙事形式及其美学创新加以剖析，以期为未来话剧与电影之间的跨媒介改编提供参考借鉴。研究发现，《戏台》基于剧场整体观开拓了剧场叙事的新形态，即“话剧一剧场”形式。该形式将剧院空间视为不可分割的整体，缝合了割裂的剧院后台与剧场空间，将完整的戏剧空间“舞台化”。通过对戏剧“第四堵墙”的破维，《戏台》打破了电影向观众单向情感输出的模式，使观众与角色情感共振，形成具身性体验。同时，《戏台》通过物理空间的交互隐喻、权力空间的符号指代以及精神空间的意义建构构筑了一个复杂多义的叙事空间，并通过对文化集体无意识的唤醒，缝合了历史、现实及隐喻三层叙事之间的叙事间隙，开拓了“剧场电影”的嵌套结构范式。
类型与题材 | “笑”的演进：国产市民喜剧电影的人文传承与快感新构

类型与题材 | “笑”的演进：国产市民喜剧电影的人文传承与快感新构

【摘要】市民喜剧电影属于国产喜剧电影的一条经典创作路径，自20世纪初发韧以来，逐步形成了清晰的发展脉络和独特的创作范式，体现出电影、城市与喜剧之间的深度联结。通过喜剧化的影像叙事，它持续记录并反思中国城市化进程中的文化变迁。进入新世纪前20年，受制于商业类型片市场对狂欢化景观与类型杂糅的偏好，市民喜剧电影因缺乏竞争力而陷入困局。但近年来，一批具有地域特色的喜剧电影以创新视角、轻盈笔法重塑城市风貌，不仅延续了市民喜剧的人文传统与审美取向，也在风格与表达上实现突破式演进，推动其在当代语境中的重构与再生。本文通过对市民喜剧电影在新时代创新性呈现方式的考察，探讨其所承载的人文精神诉求及其对国产喜剧转型发展的启示意义。
类型与题材 | 重构与共生：当代都市电影的生态美学追求

类型与题材 | 重构与共生：当代都市电影的生态美学追求

【摘要】本文选取《好东西》《妈妈！》《春潮》《送我上青云》《爱情神话》等代表性都市电影作为样本，与传统都市电影展开比较研究，通过生态意识理论引领下的艺术手法赏析，系统阐释其主题价值。采用文本细读与理论阐释相结合的研究方法，重点考察这些影片如何通过空间建构、叙事策略与伦理表达的创新实践，突破传统都市电影在空间表达上的静态区隔、叙事逻辑上的删截简化以及主题构建上的二元对立局限。当代都市电影通过空间重塑实现动态主体与都市环境的深度互构，通过整体性叙事还原个体困境与社会系统的复杂关联，通过重构人与自然、社会、自我的三重伦理网络探索共生关怀的精神救赎路径，从而系统构建起都市电影的生态美学体系。这表明中国都市电影创作与研究正经历从社会现象批判向生态整体性观照的范式转型，彰显了生态意识在当代影视艺术中的深刻价值。
类型与题材 | 少数民族古籍微纪录片的文化记忆建构研究

类型与题材 | 少数民族古籍微纪录片的文化记忆建构研究

【摘要】少数民族古籍承载着少数民族悠久的历史和璀璨的文化，微纪录片作为数字时代的产物，通过对少数民族古籍的“再媒介化”成为建构少数民族文化记忆的重要承载者。文章通过文本分析为研究方法探讨少数民族古籍微纪录片《典阅贵州》的文化记忆建构，发现《典阅贵州》作为少数民族古籍“再媒介化”的创新尝试，通过多元的符号呈现、多维的场景叙事、多重的价值书写实现文化记忆从感知、深化到认同的建构路径，为少数民族文化传承与发展提供了启示。数字时代少数民族古籍文化记忆的建构，要以“轻”体量呈现“厚”底蕴就要准确提炼符合时代语境的历史文化内容，以多模态场景的打造强化古籍文化体验，在“铸牢中华民族共同体意识”的时代语境下构建各民族的价值共识与文化认同。
导演研究 | 从行为置换到立场超越：邵艺辉电影的轻盈与变奏

导演研究 | 从行为置换到立场超越：邵艺辉电影的轻盈与变奏

【摘要】本文以邵艺辉执导的《爱情神话》《好东西》为研究对象，采用文本细读与理论阐释相结合的研究方法，聚焦其电影中“行为置换”与“立场超越”的叙事策略，探讨其在后女性主义语境下如何构建一种“我”本位的性别主体性。研究旨在揭示邵艺辉电影如何通过日常生活的细腻书写，解构传统性别角色的二元对立，并超越激进女性主义的批判范式，转而呈现一种包容共存的性别伦理。研究认为，邵艺辉的电影并非回避女性主义议题，而是通过“轻盈”的叙事风格与“立场超越”的创作理念，重塑了性别认同的可能性，为中国女性电影提供了一种新的美学路径与价值想象。
导演研究 | 类型创新与个人风格：陈思诚导演的创作主体性与风格建构

导演研究 | 类型创新与个人风格：陈思诚导演的创作主体性与风格建构

【摘要】陈思诚导演以“作者性”为叙事动机，将个人表达融入商业电影的类型框架，以“类型创新”的方式，持续拓展作品类型和话语，形成了鲜明的个人风格。本文运用作者策略和类型电影理论，采用文献研究法、案例分析法，围绕陈思诚的电影表演及创作经历，深入剖析了陈思诚导演的“唐探”系列、监制的《误杀》系列、《消失的她》和《三大队》等电影作品，论述了陈思诚导演创作主体性的形成过程、类型创新以及创作风格的具体体现，从而更加客观地了解“作者电影”理念对电影导演创作的影响以及电影类型创新的必要性，以期为电影创作主体性及个人风格研究提供新的借鉴。
电影评论 | 论《功夫熊猫4》的“武侠”主体建构与冒险叙事

电影评论 | 论《功夫熊猫4》的“武侠”主体建构与冒险叙事

【摘要】以《功夫熊猫4》（迈克·米切尔，2024）为研究对象，通过类型分析、系列影片的比较分析与互文分析的方法，探析其对阿宝的“武侠”主体的建构以及对冒险叙事的革新。通过研究发现，《功夫熊猫4》不再试图将阿宝塑造为一个美式的超级英雄，而使之更加贴合中国的审美取向；功夫的内涵在影片中得到扩展，成为一项承载着特定的社会意涵与道德价值的技能；主角的冒险与成长得到了并置化处理，新的角色也以此为契机被引入到故事之中，为“功夫熊猫”这一IP的延展提供了可能。
电影评论 | 东亚、东南亚家庭伦理类型电影的本土化塑造研究

电影评论 | 东亚、东南亚家庭伦理类型电影的本土化塑造研究

【摘要】电影《姥姥的外孙》（帕特·波尼蒂帕特，2024）通过描绘泰国华人家庭中的遗产继承、代际亲情与文化认同等核心议题，反映了东亚家庭伦理在现代化转型过程中所面临的普遍困境。本文基于电影伦理学的理论视角，结合文本分析与比较研究方法，重点探讨该片在家庭叙事建构、文化符号运用与视听语言设计等方面的本土化实践，并将之与中国家庭伦理电影《饮食男女》（李安，1994）、《地久天长》（王小帅，2019）及《你好，李焕英》（贾玲，2021）等进行对比，归纳东亚家庭伦理类型电影共有的叙事特征、伦理关切与美学机制。研究表明，该类电影通常借助代际冲突、传统仪式与地域空间等元素，构建出一种融文化特殊性与情感普遍性于一体的伦理叙事体系，从而实现区域内广泛的情感共鸣与文化认同。
创作研究 | 比较视域下电影《蛟龙行动》的得与失

创作研究 | 比较视域下电影《蛟龙行动》的得与失

【摘要】作为军事题材电影《红海行动》的续作，《蛟龙行动》延续前作叙事风格，力求实现工业美学与暴力美学的有机融合。影片尚存叙事线索混乱、故事背景模糊、情节过度碎片化、人物形象塑造单薄等不足之处，加之其脱实向虚，以科幻形态（聚焦近未来国产核潜艇的军事行动）讲述故事，引发了受众的情感疏离与共情倦怠，以致该片票房、口碑失利。在比较视域下探讨《蛟龙行动》等片的得失问题，强调当代军事题材电影创作应回归浪漫现实主义，注重艺术与技术的平衡协调，对国产军事（或战争）题材电影的当下实践及未来发展应不无裨益。
创作研究 | 奇观对现实与情理的偏离及悬置

创作研究 | 奇观对现实与情理的偏离及悬置

【摘要】饶晓志执导的系列片作品《无名之辈》（2018）与《无名之辈：否极泰来》（以下简称《无名之辈2》，2025）呈现出艺术水准与市场反响的断崖式落差。从主题表达、人物塑造、叙事结构、类型特征、影像风格等多个方面探讨彼此差异与创作缺失，并明示人物失真、叙事逻辑断裂等导致奇观对现实与情理的偏离及悬置乃续作失误之因。在本质层面上，中小成本电影唯有坚守内容品质、叙事至上、尊重人物和贴近观众方能行稳致远。这对国产电影的未来发展与整体繁荣具有积极的启示意义。
动画视域 | 动画影像中的艺术疗愈钩沉

动画视域 | 动画影像中的艺术疗愈钩沉

【摘要】动画影像的艺术话语构式在世界范围内被广泛探讨并开始应用于艺术疗愈的诸多领域。动画影像作为重要的艺术表达媒介之一，其影像话语间诸如动画图像语言中的形象创设、故事设定中的叙事表达以及视听审美中的时空构建等疗愈性构式的生成过程与耦合关系不仅错综复杂且值得深味，业已成为动画及其相关艺术治疗研究中的重要锚泊点。文章分析动画影像中隐匿的艺术疗愈性构式、机制与互动探索，揭示其呈现出具有积极意义的概观。当个案的生命故事被置于动画影像的虚拟故事中去进行分殊性和反身性的讨论时，二者的互文关系将渐次趋近动画艺术的疗愈本位，从而呈现出一种关于影像艺术疗愈的新论述。
动画视域 | 电影史视角下我国动画电影的视听表达美学取向与情感书写

动画视域 | 电影史视角下我国动画电影的视听表达美学取向与情感书写

【摘要】动画电影是重要的文化产品，也是彰显国家形象、提升国家文化软实力的重要电影类型。从电影史视角看，我国动画艺术从20世纪20年代萌芽，通过将技术美学、情感书写融入电影叙事，形成了植根于传统文化又兼顾多类型审美需求的动画艺术体系。本文通过以电影史为研究视角，以共同体美学、电影工业美学和“中国电影学派”等代表的本土电影理论为基础，以“视听表达”和“情感书写”为线索，利用案例分析法、理论研究法等方法，探析《长安三万里》《哪吒之魔童闹海》等动画电影视听场景的表达技巧，分析了美学取向与情感书写之间的互动关系，探讨了助力动画电影共情传播的相关建议，以期为我国动画电影创作及“新动画中国学派”建构注入新的理解与启示。
学界动态 | 重构的银幕：从历史脉络到数字跨媒介的未来

学界动态 | 重构的银幕：从历史脉络到数字跨媒介的未来

数字技术的持续迭代、跨媒介的深度融合，使电影已逐渐超越传统银幕的物理限制，转变为一种可跨平台传播、多终端适配、并具有高度交互潜力的动态叙事系统。微短剧、短视频、VR沉浸式体验、AI生成内容等新兴形态的涌现，不仅挑战了传统电影叙事中的时空统一性，也重构了影像文本的表意边界与美学逻辑。这种演变不仅呼应了“融合文化”特征，也体现出“超真实”语境下影像符号的自我增殖与意义循环。电影艺术正在数字重构的过程中

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专题.影韵含章：中国哲学与电影诗学 | 气脉流影

专题.影韵含章：中国哲学与电影诗学 | 气脉流影

专题.影韵含章：中国哲学与电影诗学 | “美化”：早期中国电影教学者陈醉云的电影观念

专题.影韵含章：中国哲学与电影诗学 | “美化”：早期中国电影教学者陈醉云的电影观念

专题.影韵含章：中国哲学与电影诗学 | 呼吸之间：电影“空气”作为记忆媒介的研究

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特稿.书评 | 在场者的电影史书写

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新片锐评 | 水墨光影中的哲学叩问：《罗小黑战记2》的艺术融合与人文思考

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新片锐评 | 《戏台》：“话剧-剧场”叙事的形式探索与空间建构

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