走近大家 | 启功先生和他的几位恩师

走近大家 | 启功先生和他的几位恩师

启功（1912年7月26日一2005年6月30日），出生于北京，满族，字元白，又作元伯，九三学社社员，中国当代书画家、古典文献学家、文物鉴定家、教育家、诗人、国学家，北京师范大学教授，中国书法家协会原主席。出版有《古代字体论稿》《书法概论》《启功书法选》《汉语现象论丛》《说八股》等学术专著，出版诗集有《启功韵语》《启功絮语》《启功赘语》等。 启功于1938年任辅仁大学国文系讲师；1947年，获聘

走近大家 | 夕阳红隔万重山

走近大家 | 夕阳红隔万重山

图11996年9月，时任中共中央政治局常委、书记处书记的胡锦涛观看了“全国文史研究馆成果展览”，并和启功先生亲切交谈。 一、说学 朋友如陈迩冬兄等，给启老写信，信封都直书“爱新觉罗启功”，但绝大多数亲友、门生，都只称“启功”，或加“先生”，或加“教授”。“启老”则是近年来国内对他的通称，我和王世襄兄，有时与他的学生一起叫“启先生”，以示尊敬，二则也是名副其实的教书“先生”也。启先生字元白，

走近大家 | 启功三绝诗书画

走近大家 | 启功三绝诗书画

图1启功先生在书房写作 中国文学、艺术史上曾产生过一些“一生三绝诗书画”的天才，启功先生就是当代这样一位“不世出"的杰出人物。他能将诗书画等不同艺术完美地融合，形成一种“大艺术”，其总体成就可媲美郑板桥，远可上溯赵孟頫、苏东坡，值得后人继承与借鉴。 、学习与创造之路 启先生出身于清朝皇族，虽然到他祖父时家境已然衰落，但仍保持着良好的家庭教育传统。他的启蒙老师就是书画皆有颇深造诣的祖父。每

走近大家 | 启功常用印

走近大家 | 启功常用印

敬老崇文 | 萧红的最后一次北平之行

敬老崇文 | 萧红的最后一次北平之行

萧红（1911年6月1日—1942年1月22日），女，出生于黑龙江省呼兰区，祖籍山东省聊城市。笔名萧红、悄吟、玲玲、田娣等。中国作家，“民国四大才女”之一，被誉为“20世纪30年代的文学洛神”。1930年，入北平女子大学女子师范学院附属女子中学就读。1931年结识萧军。1932年，两人开始共同生活，安家于道里商市街25号。1933年，以悄吟为笔名发表第一篇小说《弃儿》。1935年，在鲁迅的支持

文化视野 | 甘肃非遗与文创深度融合发展的历史机遇和实践路径

文化视野 | 甘肃非遗与文创深度融合发展的历史机遇和实践路径

【摘要】非物质文化遗产（以下简称非遗）是中华优秀传统文化的重要组成部分，是人类文明的活态展示，也是历史长河积淀的宝贵财富，而文化创意产业（以下简称文创）则是一种以创造力为核心的新兴经济形态，通过技术、创意及产业化方式开发文化资源，为非遗再创造提供市场通道、技术工具和审美语境。甘肃是中华民族和华夏文明的重要发祥地，历史悠久、民族众多，造就和滋养了多姿多彩的非物质文化遗产，构成了甘肃最深厚、最独特的文化资源，形成了比较完整的国家、省、市（州）、县（市、区）四级非遗名录体系。站在“十五五”起跑线上，抓住非遗与文创深度融合发展的历史机遇，让中华优秀传统文化在新时代焕发出蓬勃生机，是甘肃将非遗资源优势转化为发展优势、竞争优势的根本路径，也是激活发展新动能、培育新经济增长点的必由之路。

文化视野 | 新时代新视角下的历史丰碑

文化视野 | 新时代新视角下的历史丰碑

【摘要】抗美援朝纪念馆是全国唯一全面反映抗美援朝战争和抗美援朝运动历史的专题纪念馆，是目前国内收藏有关抗美援朝文物和资料最为全面和系统的纪念馆，是集宣传教育、纪念缅怀、史料研究、旅游参观多功能于一体的国家一流纪念馆。该馆在改陈后以其独特的陈列艺术形式及特点吸引了广泛关注。文章旨在探究抗美援朝纪念馆改陈后的陈列艺术特点，分析其在色彩运用、空间布局、展示形式、史实阐述及数字化服务等方面的创新。

文化视野 | 寿山石与篆刻艺术关联性研究

文化视野 | 寿山石与篆刻艺术关联性研究

【摘要】寿山石自南朝开始就用于工艺品雕刻，到宋朝时已经大规模开采。中国是世界上最早开发叶蜡石用于印章制作的国家，寿山石因其品种丰富和质地适宜，在明清之际受到篆刻家和金石鉴藏家的青睐。但是，寿山石的历史、文化同文人篆刻、篆刻艺术、篆刻史之间的关系长期以来未被人详细地、深入地梳理与探究。文章力图从多个层面对上述多重关系进行较为细致地分析与讨论，希望能够填补寿山石与篆刻艺术间关联性研究的缺失，引发篆刻艺术发展与篆刻材质二者关系的新思考。

文化视野 | 翰墨江湖我自狂，傅山的书法艺术

文化视野 | 翰墨江湖我自狂，傅山的书法艺术

【摘要】循着中华五千年文明的历史根脉，回到明清兴替、天崩地坼的历史节点，在那个风云变幻、前路迷茫的变局时代，傅山如一座山，巍峨挺拔；似一束光，照亮黑暗。傅山的一生如百科全书，包罗万象，他是书坛巨擘，真草篆隶无所不通；他是丹青妙手，诸生万象尽在画中；他是华佗再世，扶危救困济世悬壶；他是学海巨匠，经史子集博及群书；他的思想不仅影响傅氏三代、弟子门徒，更是汇入史册、流照千秋。傅山的书画艺术在秉持“四宁四毋”理念下，书法以狂放不羁、气势雄浑的行草见长，绘画则借山水、花鸟等题材以简洁笔墨与独特构图抒情表意，展现出深厚的文化底蕴、鲜明的个人风格与对传统的大胆突破，为后世艺术发展提供了宝贵借鉴。

文化视野 | 中国古代唱论中的声乐审美观对中国古诗词艺术歌曲演唱的启示

文化视野 | 中国古代唱论中的声乐审美观对中国古诗词艺术歌曲演唱的启示

【摘要】《乐记》中记载：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。三者皆本于心，然后乐器从之。”道尽中国古代诗、歌、唱密不可分的关系，也对中国古代声乐审美观形成与发展产生了深远影响。现从古诗词艺术歌曲演唱难点分析入手，对古代唱论中的声乐审美观进行梳理，进一步从技巧运用、情感传达、风格把握等方面，搭建古诗词艺术歌曲演唱实践与古代唱论审美的桥梁，促进中国古诗词艺术歌曲演唱进一步完善，助力中国声乐艺术的全面传承与持续发展。

文化视野 | 元杂剧的宫调应用艺术

文化视野 | 元杂剧的宫调应用艺术

【摘要】元杂剧“一本四折”的结构体式，本质是以宫调为核心串联各要素构建的综合性戏曲艺术，宫调的应用是其创作的核心。元杂剧“依宫定套”，确立曲牌联套程式，宫调在其中不仅统领曲牌结构，还起着引领剧情发展的作用。演唱方面，宫调对元杂剧“依腔传字”的演唱方式起到稳定腔体的作用，适应元杂剧的民间性。此外，宫调通过对杂剧结构体制的约束，实现了“起承转合”的叙述风格，解决了四折体制的叙事局限。宫调应用艺术是古代人民智慧的凝结，以宫调为核心编织的程式化结构维系元杂剧的稳定性，奠定了中国曲牌体戏曲程式化的范式。

文学文化 | 中华优秀传统文化元素在当代小说中的表达与传承

文学文化 | 中华优秀传统文化元素在当代小说中的表达与传承

【摘要】中华优秀传统文化元素在当代小说创作中呈现出丰富的表现形态与多元化的传承路径，成为现代文学发展的重要文化资源，当代作家通过思想哲学内核的现代阐释、民俗文化符号的艺术转化及语言文字载体的创新运用等方式，实现了优秀传统文化元素在现代叙事中的有机融合。优秀传统文化元素在小说叙事中发挥着结构支撑、精神塑造及主题深化的重要功能，为作品注入深厚的文化底蕴与精神内涵，作家们采用显性借鉴的移植路径、潜移默化的渗透路径与守正创新的重塑路径等不同方式，推动优秀传统文化在现代文学语境中的创新性发展与创造性转化，为中华优秀传统文化的现代传承提供了有效的实现途径。

文学文化 | 空白与张力： 《秋菊打官司》 召唤结构的文学评析

文学文化 | 空白与张力： 《秋菊打官司》 召唤结构的文学评析

【摘要】接受美学理论认为文学文本设置的“意义空白”与“不确定性”，即文本对读者的“召唤”，让读者调动想象力和思考，主动填补空白、赋予意义。文章深入探究电影《秋菊打官司》结构的召唤性，从画面、情节、人物与主题等方面探讨其凭借意义空白和不确定性引发观众审美想象的艺术机制，分析视觉语言、叙事策略和人物塑造所形成的富有张力的文本结构，展示观众在填补空白、参与意义生产时，深入思考社会现实、现代性困境以及复杂人性的文学审美形态，从而彰显影片超越时代的艺术价值与文化意义。

文史研究 | 古诗词艺术歌曲 《念奴娇·赤壁怀古》 的艺术特征与演唱解读

文史研究 | 古诗词艺术歌曲 《念奴娇·赤壁怀古》 的艺术特征与演唱解读

【摘要】由印青谱曲的《念奴娇·赤壁怀古》是一首将古典诗词与现代声乐创作技法有机融合的经典艺术歌曲。该作品旋律流畅而富有张力，调式鲜明而富于变化，节奏明快而不失稳重，具有极强的民族特色和古典韵味，对演唱者的演唱技术水平和情感表达能力都提出了较高的要求。在实际表演中，演唱者不仅需充分理解古诗词的内涵，准确再现诗词所表达的情感基调和意境画面，还需要注重旋律线条的流动感与咬字吐字的韵律感，保留汉语诗词特有的声韵美，展现作品的古典风味。基于此，文章就古诗词艺术歌曲《念奴娇·赤壁怀古》的艺术特征与演唱诠释展开探析，以深化声乐学习者对古诗词艺术歌曲艺术特点和演绎方法的认知，推动中华优秀诗词文化在现代音乐语境中得到更好地传承与发展。

文史研究 | 高职学前教育专业古诗词歌曲教学的实践创新与文化认同研究

文史研究 | 高职学前教育专业古诗词歌曲教学的实践创新与文化认同研究

【摘要】近年来，我国不断强调中华优秀传统文化在教育中的重要地位。教师高效开展古诗词歌曲教学，可以让学生掌握相关方法和技能，让学生在未来幼儿教育中引导幼儿感受歌曲的魅力，培养幼儿对优秀传统文化的兴趣，提升学生自身文化素养和艺术修养，让学生更好地适应学前教育工作需求。文章主要对高职学前教育专业古诗词歌曲教学的实践创新与文化认同进行详细研究。高职学前教育专业教师可通过积极探索古诗词歌曲教学的实践创新方法、积极探索古诗词歌曲教学文化认同内容，让高职学前教育专业古诗词歌曲教学有序且高效开展，培养优秀人才。

文史研究 | 高职音乐教育创新实践研究

文史研究 | 高职音乐教育创新实践研究

【摘要】在全球化与文化多元化的大环境之下，传统民族音乐文化在其传承和发展的进程中，面临新的机遇与挑战。高职院校的音乐教育作为承担着培养音乐专业人才这一重要使命的重要载体，文章就基于传统民族音乐文化传承的高职院校音乐教育展开创新探索，其目的在于通过采取一系列具有实际可操作性的策略与方法，激发学生对民族音乐的兴趣与热爱，对他们的创新能力与实践技能予以培养，进而为民族音乐文化的传承与发展注入全新的活力。

文史研究 | 传统民族音乐文化元素融入钢琴课程教学的实践分析

文史研究 | 传统民族音乐文化元素融入钢琴课程教学的实践分析

【摘要】在多元文化融合发展的大背景下，在钢琴课程教学中融入传统的民族音乐文化元素，在提高学生文化素质、丰富学生的音乐经验、提高学生对民族文化的认识、促进音乐文化交流等方面都有着重要作用。文章具体针对当前传统民族音乐文化元素在钢琴课程教学中的融合困境，例如，理念认识不足、融合形式单一、课程资源单薄等。从提高理念重视程度、创新融合形式、丰富课程资源、夯实师资基础、完善评价体系五大方面提出实践策略。希望为增强学生对传统民族音乐文化的理解，促进钢琴课程教学的提质增效提供参考。

民族艺术 | 数字化时代內蒙古蒙古族民歌的舞台化传承路径研究

民族艺术 | 数字化时代內蒙古蒙古族民歌的舞台化传承路径研究

【摘要】内蒙古蒙古族民歌作为中华民族音乐文化的重要组成部分，承载着草原民族的历史记忆、情感表达与文化认同。在数字化技术重构文化传播生态的背景下，传统“口传心授”的传承模式面临挑战，而“舞台化”作为民歌从生活场域走向公共传播的核心载体，其传承路径正经历深刻变革。文章以数字化时代为研究语境，聚焦内蒙古蒙古族民歌的舞台化传承实践，通过案例分析与跨学科理论融合等方法，系统探讨数字化技术如何赋能民歌的舞台创作、表演、传播与接受，进而构建适应时代需求的传承路径，旨在为蒙古族民歌的活态传承提供理论支撑与实践参考，同时为少数民族音乐文化在数字化时代的可持续发展贡献思路。

民族艺术 | 黔东南建筑艺术与当代油画的交融探索

民族艺术 | 黔东南建筑艺术与当代油画的交融探索

【摘要】文章以黔东南建筑题材为研究对象，系统梳理其研究背景与学术现状，深入剖析将黔东南建筑艺术与当代油画创作相结合的理论价值与实践意义。通过对贵州黔东南地区的田野调查与实地采风，全面考察苗族传统建筑的文化语境、空间形态与细节特征，结合民俗文化、自然景观等多维要素展开系统性研究。基于调研成果，从当代油画的创作逻辑出发，构建黔东南苗族建筑题材的创作方法论，提出兼具文化深度与艺术创新性的未来创作规划，旨在探索民族文化资源在当代艺术创作中的转化路径，为构建具有中国特色的艺术表达体系提供理论与实践参考。

民族艺术 | 民族音乐在现代流行音乐中的影响与融合研究

民族艺术 | 民族音乐在现代流行音乐中的影响与融合研究

【摘要】民族音乐在长期发展过程中形成了独具特色的文化底蕴和艺术魅力，对现代流行音乐的发展与创新产生了积极影响，越来越多的现代音乐作品融合民族音乐元素，受到了人们的喜爱和推崇。在倡导文化融合的时代背景下，现代流行音乐呈现出多元化的发展趋势，民族音乐“根深”，现代流行音乐才能“叶茂”，应不断探索民族音乐与现代流行音乐融合的方式与方法。文章基于民族音乐、现代流行音乐的特点分析和对二者融合历程的简要回顾，论述民族音乐在现代流行音乐中的影响，从艺术要素、语言元素、呈现方式等方面探讨民族音乐在现代流行音乐中的融合方式，并从培养优秀跨文化音乐人才、深入挖掘民族音乐内涵、科技赋能音乐文化融合等方面提出强化融合的有效方法，以期为民族音乐传承和现代流行音乐创新提供有益的实践指导。

民族艺术 | 岭南红色音乐舞蹈文化的传承谱系与当代发展路径研究

民族艺术 | 岭南红色音乐舞蹈文化的传承谱系与当代发展路径研究

【摘要】作为岭南地区近现代革命历程的艺术缩影，红色音乐舞蹈文化承载着独特的历史记忆、深厚的革命精神和爱国情怀，其传承发展对地域文化建设意义深远。本研究首先回溯其历史，从辛亥革命时期萌芽，经新民主主义革命发展，到社会主义建设与改革开放时期繁荣，梳理出清晰脉络。其次，剖析其传承谱系，涵盖作品、技艺、文化精神传承。再次，指出传承面临现代多元文化冲击、人才断层等挑战。最后，提出创新创作、强化教育传承、推动产业融合等发展路径，为该文化遗产在新时代实现有效传承与创新发展提供参考。

民族艺术 | 阿拉善地区传统手工地毯织造技艺的传承、 保护和发展实践研讨

民族艺术 | 阿拉善地区传统手工地毯织造技艺的传承、 保护和发展实践研讨

【摘要】阿拉善仿古地毯以阿拉善土种羊毛为原料，是国家级非物质文化遗产，不仅具有艺术价值，更具有浓厚的文化价值与经济价值。随着我国精神文明建设的快速推进，我们应认识到阿拉善地区传统手工地毯织造技艺的传承与保护现状，科学制定其保护发展计划，提高阿拉善地区传统手工地毯织造技艺的发展质量。文章针对阿拉善地区传统手工地毯织造技艺的传承保护和发展价值展开分析，从人才、制度以及形式等方面指出阿拉善地区传统手工地毯织造技艺的传承保护现状，并基于人才、制度与形式领域提出发展措施，旨在为今后开展相关研究提供参考与借鉴。

文化广角 | “电影+文旅”产业融合下山东黄河题材电影品牌构建路径研究

文化广角 | “电影+文旅”产业融合下山东黄河题材电影品牌构建路径研究

【摘要】伴随“跟着电影去旅行”的落地实施，电影与文旅产业融合发展趋势下，构建山东黄河题材电影品牌是讲好新时代黄河故事、强化山东文化标志的创新驱动力。良好的资源优势是山东黄河题材电影品牌构建的基础，系统梳理山东黄河题材电影品牌构建的现状与问题，并以此来探讨山东黄河题材电影品牌构建的差异化路径，从本土人才培养、电影文旅产业链融合、因地制影打造城市电影IP入手进行山东黄河题材电影品牌的构建，使其成为促进电影产业和文旅产业深度融合，驱动山东经济高质量发展的强劲引擎。

文化广角 | 侗族百家宴与乡村旅游融合发展的实践探索

文化广角 | 侗族百家宴与乡村旅游融合发展的实践探索

【摘要】百家宴是侗族千百年来传承下来的传统习俗，也称为“合拢饭”“长桌宴”“长桌饭”“百家福”或“腊也”，是侗族用来集体接待和款待宾客的最高礼仪形式。文章以三江侗族自治县的侗族百家宴为考察对象，从侗族百家宴的含义、地理分布区域、饮食艺术等方面进行分析，探讨其在助力乡村振兴、实现乡村旅游融合发展方面的实践成效，针对目前存在的问题提出相应对策。

文化广角 | 文旅融合视域下沉浸式戏剧的文化价值挖掘与传播策略

文化广角 | 文旅融合视域下沉浸式戏剧的文化价值挖掘与传播策略

【摘要】在文旅融合纵深发展的背景下，沉浸式戏剧作为一种融合艺术表达与体验消费的新兴形态，成了连接文化传承与旅游创新的关键纽带。沉浸式戏剧运用场景重构与互动参与实现了优秀传统文化的现代表达，既为地域文化提供了创造性转化的载体，又通过体验式消费增强了旅游目的地的吸引力与竞争力。但当前沉浸式戏剧的发展仍面临显著挑战，唯有以文化为魂、以体验为桥、以创新为翼，才能让沉浸式戏剧在文旅融合中实现文化有温度、旅游有深度的双重价值，成为激活文旅经济、增强文化自信的重要力量。

文化广角 | 非遗文创产品设计中的传统性与现代性平衡问题探析

文化广角 | 非遗文创产品设计中的传统性与现代性平衡问题探析

【摘要】为了解决非遗文创产品设计中优秀传统文化内核与当代生活需求的结合难题，文章基于文化转译理论，通过分析“传统至上”“重形轻质”和“表层拼贴”三种典型失衡现象，剖析文化认知表层化、设计理念功利化、传承机制封闭化等根源性问题，提出了深度挖掘文化精髓、构建分层产品体系、搭建跨界协作平台的系统性解决路径。研究表明，通过建立“三层递进式”文化解读框架，能够实现传统精神内核与现代功能需求的有机统一；分层产品体系与差异化定价机制有效平衡了文化传承与商业价值的关系；“驻地创作”制度和“工艺一设计转译词表”为传承人与设计师的深度融合提供了可行方案，为非遗文创的可持续发展构建了“形神兼备”的创新模式。

文化广角 | 文旅融合背景下群众文化工作的作用分析

文化广角 | 文旅融合背景下群众文化工作的作用分析

【摘要】文旅融合深化背景下，群众文化工作作为公共文化服务体系的重要组成部分，是推动文化旅游高质量发展的重要支撑。该项工作不仅增强了文化供给能力，也提升了旅游产品的内涵及吸引力，为地方经济发展注入新动能。文章从时代背景出发，系统阐述群众文化工作在文旅融合中的作用，并提出相应实践方案，以期为相关领域提供理论参考与实践指导。

文化广角 | 乡村振兴背景下个体致富实践的民族志研究

文化广角 | 乡村振兴背景下个体致富实践的民族志研究

【摘要】文章以贵州乡村群众为研究对象，通过深度访谈与参与观察，运用民族志方法揭示贵州乡村群众在致富攻坚中的主体性实践。研究发现，他们通过生计模式创新、教育资本投资、传统工艺活化等路径，在突破经济困境的同时，重构了文化自信和对中华优秀传统文化的认同。其实践不仅体现为经济致富，更展现为一种文化再生产过程——通过对传统技艺的现代诠释、家庭角色的重新定义，推动乡村社会结构的渐进式变革。本研究突破传统叙事，将贵州乡村群众定位为致富实践的主动设计者与文化传承的核心主体，为乡村振兴战略实施提供案例参考。

文化广角 | 推动公共文化服务高质量发展路径研究

文化广角 | 推动公共文化服务高质量发展路径研究

【摘要】在新时代背景下，社会经济快速发展使得广大人民群众对精神文化生活的需求不断增长，并呈现出多元化发展趋势，公共文化服务是保障人民群众文化权益。实现社会和谐发展的重要路径，在此背景下地位也日益凸显。与此同时公共文化服务高质量发展与“实现公共文化服务均等化”目标密切相关。现文章深入分析公共文化服务高质量发展的内涵、推动公共文化服务高质量发展的意义，最终总结出推进公共文化服务高质量发展的路径，助推我国文化事业繁荣发展，希望可以为业内人士提供参考借鉴。

音乐舞蹈 | 钢琴伴奏在音乐剧发展史中的角色演变研究

音乐舞蹈 | 钢琴伴奏在音乐剧发展史中的角色演变研究

【摘要】文章深入探讨钢琴伴奏在音乐剧发展历程中的角色演变。通过梳理音乐剧从萌芽到繁荣的各个阶段，分析钢琴伴奏在不同时期音乐剧中的功能、地位及风格特点变化。钢琴伴奏从音乐剧早期单纯的辅助性角色，逐渐发展为集烘托氛围、塑造人物、推动剧情、展现风格等多元功能于一体的关键要素，其角色演变不仅反映了音乐剧艺术的发展脉络，也与音乐创作理念、社会文化背景等因素紧密相连，对音乐剧艺术的成熟与创新起到了重要的推动作用。

音乐舞蹈 | 老年群体参与群众舞蹈活动的健康效益与对策建议

音乐舞蹈 | 老年群体参与群众舞蹈活动的健康效益与对策建议

【摘要】老年群体参与群众舞蹈活动的健康效益，体现在生理、心理与社会各方面，其对包括老人自身、家庭乃至社会整体都具有不容忽视的现实意义。不过，老年群体也有较为特殊的实际情况，加之客观环境不同程度的局限，造成一些地区老年群体参与群众舞蹈活动仍然存在一些问题。因此，在实践中优化活动路径与措施必不可少。这不仅需要完善场地设施、加强从业人员培训、分级分类编排，也需要强化家庭支持，以及规范活动流程等。

音乐舞蹈 | 浅谈群众舞蹈作品创作中形式感的寻找与建构

音乐舞蹈 | 浅谈群众舞蹈作品创作中形式感的寻找与建构

【摘要】舞蹈的形式感简单概述就是指舞蹈的表现手段，它包含了舞蹈创作中舞蹈组成的多方面。形式感与舞蹈互相依附、互相制约，互相渗透、互相转化，各以对方的存在为条件。它们是一个整体，又是不同性质的两方面。文章以舞蹈《村里的画室》为例，阐述了在舞蹈创作中，形式感与舞蹈结构、内容和道具等方面的作用。

音乐舞蹈 | 多元智能理论视域下新质生产力重塑合唱教育生态

音乐舞蹈 | 多元智能理论视域下新质生产力重塑合唱教育生态

【摘要】在文章中，新质生产力首先体现在教育理念的革新上，通过引入多元智能理论，打破了传统教育的束缚，实现了教育模式的转型升级。这种转型要求教育资源实现优化配置，如合理调配音乐教师、教学设施及教材等资源，还强调对学生个体差异的尊重和实施个性化教育。在此基础上，新质生产力推动了合唱教学从单一教学模式向多元化、个性化教学模式的转变，显著提升了教学成果。学生们在合唱学习中能够更好地发挥自身的优势智能，提高学习效率，培养团队合作精神和创新能力，为学生的全面发展奠定了坚实基础。因此，新质生产力在本文中不仅体现在教育理念的创新和教育资源的优化配置上，更带来了教育模式的深刻变革和教育成果的显著提升。

音乐舞蹈 | 基于OBE教育理念的高校视唱练耳教学模式创新研究

音乐舞蹈 | 基于OBE教育理念的高校视唱练耳教学模式创新研究

【摘要】视唱练耳是高校音乐相关专业的一门基础性课程，对于音乐感知能力和艺术思维力的发展有不可忽视的作用。OBE教育理念是一种强调学生最终能力获得的教育理念，这一理念已被广泛应用于各专业的教学实践中，并取得了显著成效，在提升学生综合能力、契合社会人才需求、优化整体教学质量等方面均发挥了重要作用。将其引入高校视唱练耳教学中探索新的教学模式，能够有效提升视唱练耳教学质量，推动整个教学过程形成良性循环，为培养高素质应用型音乐专业人才筑牢根基。

音乐舞蹈 | 数字化背景下舞蹈表演人才培养模式的实践研究

音乐舞蹈 | 数字化背景下舞蹈表演人才培养模式的实践研究

【摘要】舞蹈是一门综合性的艺术，培养舞蹈人才不仅要关注其动作的规范性，还要重视其情感的投入。但是当前舞蹈人才培养过程中，教师更注重技术训练，忽视了对培养学生的情感培育。而数字化转型为舞蹈教育体系注入新的活力，不仅丰富了舞蹈教学方式，也让整个舞蹈教育变得更加灵活开放，为其发展提供了广阔空间。在这一趋势下，构建契合舞蹈表演特性的数字化人才培养体系，已成为舞蹈教育领域亟待回应的核心议题。因此，文章基于数字化背景，探讨舞蹈表演人才培养模式的意义，针对当下舞蹈表演人才培养存在的问题，提出更好的实践策略。

音乐舞蹈 | 产教融合背景下高职舞蹈教学模式的创新

音乐舞蹈 | 产教融合背景下高职舞蹈教学模式的创新

【摘要】随着舞蹈产业升级对复合型人才需求的增加，传统高职舞蹈教育模式与行业实际需求脱节问题日益凸显。本研究以产教融合为背景，探索高职舞蹈教学模式的创新路径，以期为高职舞蹈教育改革提供可操作性方案，助力文化产业高质量发展。

音乐舞蹈 | 数字赋能： 技工院校音乐鉴赏与实践教学的新样态

音乐舞蹈 | 数字赋能： 技工院校音乐鉴赏与实践教学的新样态

【摘要】本研究旨在探讨数字赋能下技工院校音乐鉴赏与实践教学的新样态。通过分析数字技术在音乐教学中的应用优势，包括丰富教学资源以拓宽学生音乐视野、创新教学方法以提升学生学习兴趣、实现个性化学习以满足不同需求等，进而提出相应教学策略，如构建多元化数字化教学资源库以丰富教学内容，创新数字化教学模式以激发兴趣，打造数字化实践平台以提升学生实践能力，以及提升教师数字素养以保障教学有效实施。研究表明，数字赋能为技工院校音乐鉴赏与实践教学带来积极变革，有助于提高教学质量与学生的音乐综合素养，推动技工院校音乐教学朝着现代化、个性化方向发展。

音乐舞蹈 | 体验式学习在初中世界民族音乐教学中的应用研究

音乐舞蹈 | 体验式学习在初中世界民族音乐教学中的应用研究

【摘要】在全球化背景下，世界民族音乐教学是培养学生文化理解力和国际视野的重要途径。然而，传统的知识传授和欣赏教学模式难以让学生真正体验多元音乐文化。本研究基于体验式学习理论，探讨其在初中世界民族音乐教学中的创新应用，构建包括音乐实践、文化浸润、协作探究式学习和深度反思四大核心策略的应用框架，并论证体验式学习与世界民族音乐教学的契合性，其能够激发学生兴趣、深化文化理解、提升音乐表现力和创造力、培养跨文化沟通能力。

音乐舞蹈 | 青少年乐团视域下传统乐种美育的 “立体化教学 策略分析

音乐舞蹈 | 青少年乐团视域下传统乐种美育的 “立体化教学 策略分析

【摘要】在青少年美育与优秀传统文化传承深度融合的背景下，本研究聚焦青少年乐团视域下传统乐种美育的“立体化教学”策略。通过构建“理论 + 实践 + 创新”三位一体教学模式、打造阶梯式课程体系、实施协同师资培养方案、建立多元融合教学评价机制，本研究旨在打破传统教学局限，提升传统乐种在青少年乐团中的美育效能，推动传统乐种在青少年群体中的活态传承与创新发展。

音乐舞蹈 | 课程游戏化背景下的幼儿园音乐教学实践探究

音乐舞蹈 | 课程游戏化背景下的幼儿园音乐教学实践探究

【摘要】在现代教育环境下，课程游戏化作为一种新型教学模式，为幼儿园音乐教学提供了全新思路，在激发幼儿对音乐的兴趣与热爱、调动幼儿音乐学习积极性方面有深远影响。文章从课程游戏化的内涵与特点入手，就课程游戏化背景下幼儿园开展音乐教学的积极意义、教学实践优化策略等方面进行系统阐述与探究，为提升幼儿音乐综合素养提供实践参考。

音乐舞蹈 | 农村幼儿园音乐教育的现实困境与优化路径

音乐舞蹈 | 农村幼儿园音乐教育的现实困境与优化路径

【摘要】农村幼儿园音乐教育正循着本土化探索与实践灵活化的轨迹缓步前行，其发展深度牵动着乡村幼儿审美启蒙的开启与文化认同的培育。资源供给不足、师资专业成长滞后以及教学实施的同质化倾向，共同构成了制约其提质增效的核心梗阻。立足乡村教育实际，可依托资源精准盘活、师资分层培育、教学在地创新及保障机制完善等路径，激活内生动力，最终实现对幼儿全面发展的价值赋能。

音乐舞蹈 | 电贝斯演奏心理情绪与应用

音乐舞蹈 | 电贝斯演奏心理情绪与应用

【摘要】笔者认为演奏者的情绪对电贝斯演奏具有影响，对于演奏而言，情绪源于演奏者对演奏事件的感受，伴随演奏者对演奏事件的认知而产生，且具有一定复原性，一般分为演奏外在情绪和演奏内在情绪。笔者认为演奏者内心所想与现实不符，可能使其在演奏中产生负面情绪，而正在发生的演奏事件若会使现实情况变得更糟糕，也可能导致演奏者在演奏中产生负面情绪，而演奏中影响负面情绪产生的原因或许跟演奏者的环境以及动机有关。有些演奏中的负面情绪诱因，可能源于演奏者对自身要求过高，如果演奏者在演奏中长期带有负面情绪，那么这类演奏中的负面情绪，有可能是更早期源自演奏者的心理问题或某种刺激遗留所致，而演奏者在演奏中带有短期持续性的负面情绪的原因，则可能和近期发生在其身边的事件有关。演奏者对演奏事件的认知决定了其演奏中的负面情绪反应程度，掌握焦虑、紧张、愤怒等负面情绪应对方法很有必要。

音乐舞蹈 | 舞蹈表演中微动作刻画人物形象的塑造策略

音乐舞蹈 | 舞蹈表演中微动作刻画人物形象的塑造策略

【摘要】微动作是舞蹈表演中精细化刻画人物形象的核心肢体语汇，是人物内心情绪、性格特质与文化属性的具象外化，区别于宏观舞蹈动作的叙事性表达，其涵盖面部微表情、肢体末梢律动等多重维度，在舞蹈表演中更承载着独特的文化符号价值。文章从专业技术角度，分析其刻画人物形象的深层意义，提出适配舞蹈表演的微动作塑造原则，并结合舞蹈表演的艺术特征，探索贴合实际表演场景的微动作塑造策略，旨在为舞蹈表演中人物形象的个性化、具象化塑造提供专业思路，让微动作成为舞蹈人物形象塑造的精准表达载体。

美术设计 | 创新视角下的滩头年画传承与市场拓展策略研究

美术设计 | 创新视角下的滩头年画传承与市场拓展策略研究

【摘要】非物质文化遗产是中华文明的重要组成部分，也是民族文化认同和社会凝聚力的重要源泉。我国对优秀传统文化保护的投入力度不断提升，非遗保护与传承工作在我国成效明显。滩头年画作为湖南隆回重要的非物质文化遗产，具有独特的地方特色和深厚的文化内涵，凝聚了当地民众的智慧与情感，承载着乡村社会的历史记忆。然而，滩头年画这一传统艺术形式正面临传承人稀缺、公众关注不足、销售渠道狭窄、产品创新不足等诸多挑战。文章旨在探讨如何通过创新策略实现滩头年画的现代传承与发展，解决当前存在的问题。文章将从学校、社会媒体等多个层面分析这些策略如何为滩头年画注入新活力，推动其在当代社会中焕发新生，并结合现代设计理念与传统艺术技法，为滩头年画的可持续发展提供新的理论视角和实践路径。

美术设计 | 高校美术教育中民族艺术 “活化” 教学模式的构建研究

美术设计 | 高校美术教育中民族艺术 “活化” 教学模式的构建研究

【摘要】高校美术教育中民族艺术“活化”教学模式的构建，旨在打破传统教学中文化符号的静态传承局限，通过系统性教学干预实现民族艺术资源向当代审美语汇与创新能力的转化。本文聚焦闽南文化场域，以课程体系重构、教学实施创新与实践平台拓展为轴心，探讨如何将民族艺术资源，转化为高校美术教育中可操作、可延展的“活化”教学框架，进而推动文化基因的学术传承与创新实践的有效衔接。

美术设计 | 民族民间文化价值及在高中美术教学中的渗透研究

美术设计 | 民族民间文化价值及在高中美术教学中的渗透研究

【摘要】民族民间文化是古代劳动人民的智慧结晶，也是中华各民族历经千百年沉淀与流传下来的精神财富。其中包含丰富的思想价值观、艺术文化、传统技艺等，若在高中美术教学中有效渗透民族民间文化，可丰富美术知识的文化内涵，提高学生的文化素养。文章对民族民间文化价值进行了分析，并提出了多项合理可行的措施，旨在为民族民间文化在高中美术教学中的渗透提供可靠的参考。

美术设计 | 民间艺术在小学美术项目学习中的传承与创新

美术设计 | 民间艺术在小学美术项目学习中的传承与创新

【摘要】民间艺术是劳动人民在长期的生产生活实践中创造出来的艺术形式，它蕴含了丰富的文化信息和审美价值。将民间艺术融入小学美术项自学习中，可以让学生们承担起文化传承的重任，培养其创造力、想象力以及审美能力。通过阐述民间艺术及其在小学美术项目学习中的传承与创新策略，从而为小学美术教育注入新的活力，促进学生全面发展与文化认同。

美术设计 | 昆明官渡区民间绘画的艺术特征研究

美术设计 | 昆明官渡区民间绘画的艺术特征研究

【摘要】民间绘画是中国独特的绘画形式之一，是拥有深厚历史底蕴的民间艺术。昆明官渡区民间绘画经过几十年的发展壮大，形成了鲜明的地域文化特色，体现了官渡区的自然环境、生产生活、民风民俗，洋溢着鲜活灵动、蓬勃进取、朴实无华的浪漫主义气息。本文从中国民间绘画的起源和官渡区民间绘画的发展概况出发，深入分析官渡区民间绘画的艺术特征，传递其醇厚而动人的艺术感染力。

语言文化 | 功能对等理论视角下文旅宣传片《走进云南》英文字幕翻译研究

语言文化 | 功能对等理论视角下文旅宣传片《走进云南》英文字幕翻译研究

【摘要】文章以云南文旅宣传片《走进云南》为研究对象，在奈达功能对等理论指导下，对片中语句进行对比分析，探讨其英文字幕在信息传达、文化意象处理与传播功能实现方面的翻译策略。研究发现，译文通过意译、词性转换和结构调整等方式，有效降低了理解难度，使译文在目标语受众中产生了与原文相近的理解效果和情感反应，提升译文的可读性与国际传播效能。

语言文化 | 投之琼玉，期之以声

语言文化 | 投之琼玉，期之以声

【摘要】蔡志忠的中国古典文化系列漫画译本备受国外读者认可，其译介的成功不仅体现了中华经典文化的持久魅力，也引发学界对“对漫画助力中国文化走出去”这一跨文化译介传播现象的多维度思考。文章以蔡志忠中国古典文化漫画之一《孟子说》在国外的译介为例，从跨文化传播视角出发，对译本的多个译介环节展开系统性分析。研究首先结合漫画图像研究的相关理论，解构漫画文本的各个组成部分特征及其作用，分别考查小标题、对话、叙述、构图文本及拟声词在跨语境转换中的处理方式；同时关注漫画图书的整体组构，包括排版设计、图书简介、图书评价等副文本元素，分析它们如何在译介过程中被调整或重构，以协助目标语读者理解。文中通过对中西方读者阅读习惯的对比，详细探析译介者在译介各个部分时所采取的策略和技巧和以期达到的读者文本解读效果，分析其中的跨文化现象，探讨其中的现象本质和原因，最后总结漫画译本的独到之处，为促进中国文化漫画译介研究提供参考与新思路。

语言文化 | 闽东畬族民歌的语言魅力及传承意义

语言文化 | 闽东畬族民歌的语言魅力及传承意义

【摘要】闽东是畬族的主要聚居地，在长期历史发展中孕育了繁荣灿烂的民族文化。文章以闽东畬族民歌为研究对象，首先概述了闽东畬族民歌的发展历程与主要类型，继而从语言生动活泼、讲究畬语押韵、演唱形式多样、生活气息浓郁四个维度阐释了闽东畬族民歌的语言魅力，并结合闽东畬族民歌的传承现状，多维度探讨了闽东畬族民歌的传承意义。

语言文化 | SPEAKING交际模型下的历史文化街区语言景观研究

语言文化 | SPEAKING交际模型下的历史文化街区语言景观研究

【摘要】以 Hymes的SPEAKING交际模型为理论框架，结合Landry&Bourhis的语言景观理论，对九江市大中路历史文化街区的语言景观进行系统性分析。通过实地考察与分析，从标牌的分类、语言形式、多模态特征和创设者与受众的互动等维度探讨语言景观在语码取向、语言权势、多模态视觉呈现及文化意义建构等方面的特点。

文博天地 | 纸质文物的日常保管与维护措施

文博天地 | 纸质文物的日常保管与维护措施

【摘要】纸质文物是了解历史、传承文化的重要载体，而做好纸质文物的保管与维护，则是确保纸质文物功能价值有效展现的关键途径。由于纸质文物具有数量大、脆性强、化学稳定性差等特性，因此纸质文物的日常保管与维护难度相对较大。基于此，文章立足外部因素、内部因素两个维度，分析纸质文物老化的诱发因素，再从加强日常保管、做好维护处理两个方面，阐述纸质文物的有效管护策略；旨在依托优良的存储环境、严格的管控制度以及先进的维护技术支持下，实现纸质文物的安全保管与妥善处置，达到延长纸质文物寿命的目的，为纸质文物的深入研究与科学利用提供可靠保障。

文博天地 | 博物馆有字文物收藏与展陈模式

文博天地 | 博物馆有字文物收藏与展陈模式

【摘要】体验经济背景下，博物馆从传统文物收藏展览场所，逐步演变为以服务大众为宗旨的公共文化机构和城市文化地标，切实满足民众精神文化需求。文章简要梳理博物馆有字文物收藏原则，重点剖析博物馆有字文物展陈现状及面临的困境，并以优化博物馆有字文物收藏与展陈模式为切入点，如完善文物收藏体系、创新展陈模式、搭建智慧展陈平台以及健全保障体系等方面进行研究，期望能够为相关从业人员提供参考。

文博天地 | 基层公共图书馆全民阅读推广服务体系的建设路径探讨

文博天地 | 基层公共图书馆全民阅读推广服务体系的建设路径探讨

【摘要】随着全民阅读上升为国家战略，基层公共图书馆作为公共文化服务的重要组成部分，在推动全民阅读、构建书香社会中承担着不可替代的职责。当前，群众对知识获取和精神文化的需求日益增长，阅读不再是个人行为，而是全民素养提升的关键途径。文章聚焦于基层公共图书馆在全民阅读推广中的现实挑战与建设路径，系统分析其服务体系的优化方向，旨在探索更科学、系统、可持续的阅读推广模式，为提升全民文化素养、推动社会高质量发展提供智力支撑与路径参考。

文博天地 | 非物质文化遗产融入图书馆阅读推广研究

文博天地 | 非物质文化遗产融入图书馆阅读推广研究

【摘要】图书馆作为知识的仓库、文化的载体与传播中心，在传承和弘扬非物质文化遗产方面发挥着不可或缺的作用，将非物质文化遗产融入图书馆阅读推广建设，是图书馆履行文化传承职能的必然要求，也是创新服务模式、提升服务效能的宝贵契机，亦是推动非物质文化遗产传播发展、提升国民文化素养、坚定国民文化自信的重要举措。文章采用文献查阅法、案例分析法等研究方法，对非物质文化遗产进行了概述，剖析了非物质文化遗产融入图书馆阅读推广的现实价值，并且分别从场景构建、内容创新、技术应用三个方面入手，提出了非物质文化遗产融入图书馆阅读推广的具体策略，旨在为保护和弘扬非物质文化遗产提供新的思路与方法。

文博天地 | 新媒体环境下公共图书馆地方文献阅读推广的路径优化研究

文博天地 | 新媒体环境下公共图书馆地方文献阅读推广的路径优化研究

【摘要】公共图书馆地方文献作为地域文化记忆的重要载体，其阅读推广工作对实现文化传承创新、增强地方认同具有关键价值。在新媒体技术深度渗透信息传播领域的背景下，文章首先剖析即时交互、碎片化传播等新媒体特征与地方文献推广的适配性，其次系统分析当前推广实践中存在的认知局限、互动不足等现实困境，最后从意识提升、场景构建、IP运营、监督体系四个维度提出优化路径，探讨借助数字技术实现地方文献资源从静态保存到动态传播的范式转换，为提升公共文化服务效能提供理论参考和实践指导。

文博天地 | 新时代文化馆开展群众文化艺术活动的创新路径

文博天地 | 新时代文化馆开展群众文化艺术活动的创新路径

【摘要】在“文化强国”战略不断深化的背景下，文化馆作为我国公共文化服务体系的重要支点，承担着组织群众文化艺术活动、整合群众文化资源、引领社会文化风尚的多重职责。新时代群众文化发展也随之呈现出多样化、数字化的新特征，对文化馆服务模式提出了更高要求。文章关注新时代文化馆的职能转型，从群众文化活动的发展逻辑出发，结合“从送文化到种文化”的理念转变、“数字中国”背景下的模式革新，系统探讨了文化馆在内容供给、参与体验、技术赋能与机制构建等方面的创新路径，提出了在地生成、沉浸互动、云端拓展和多元共治的多元策略，旨在引领群众文化活动走向共建共享，助力文化馆实现高质量发展。

文博天地 | 新时代文化馆人才队伍建设的思考

文博天地 | 新时代文化馆人才队伍建设的思考

【摘要】文章首先阐述了新时代文化馆人才队伍建设的现实意义，其次讨论了当下工作开展中存在的主要问题，最后就相关问题提出了有关策略：一是调整团队人才结构，推动人才梯队建设；二是人才培养方案创新，做好多方合作交流；三是拓展人才辐射范围，构建馆际交流机制；四是考核激励机制优化，激发人才创造力；五是评估队伍建设成效，打造优质文化活动。以期为相关人员的工作提供价值参考，解决工作中遇到的相关问题。